Presentación en Tabacalera (Madrid) de los programas de formación para artistas de Es Baluard

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El pasado 20 de Febrero presentamos en Tacabalera (Madrid) los programas de formación para artistas de Es Baluard, que desarrollamos gracias al apoyo del Institut de la Llengua i la Cultura de les Illes Balears (Illenc) y a la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes – Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas – Promoción del Arte (Ministerio de Educación, Cultura y Deporte). La sesión estuvo estructurada en tres  partes dinamizadas por la mayoría de los agentes implicados.

Primera parte:

17:00h. Visionado de tres propuestas videográficas de Natasha Hall, Natxa Pomar y Marta Pujades, artistas vinculadas a la primera edición de “Les Clíniques d’Es Baluard” (2013/2014), y cuyos proyectos en proceso tuvieron la posibilidad de ser testados en los espacios del museo Es Baluard al finalizar el curso. (Ficha de los trabajos descargable). A ella pudieron asistir dos de las artistas: Natasha y Marta que compartieron con el público algunas de sus experiencias y reflexiones.

18:00h. Introducción de Nekane Aramburu (directora de Es Baluard) y Guillermo González (jefe de Área de Exposiciones. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes).

Comentarios trabajos presentados: Javier Duero (jefe de Estudios de “Les Clíniques d’Es Baluard”).

Segunda parte:

18:30h. Presentación de la publicación de “Laboratori B” fruto de las sesiones de trabajo mensuales  a cargo de Irene Amengual (Es Baluard), Fernando Gómez de la Cuesta (comisario), así como también Jordi Pallarès y MawatreS, comisario y artista participantes en el proyecto. Además, se conectó con Pep Ramon Cerdà (Institut d’Estudis Baleàrics), quien intervino brevemente.

Este segundo bloque estuvo dedicado en exclusiva a “Laboratori B”, una propuesta ideada y conducida por el comisario Fernando Gómez de la Cuesta y que tiene como punto de partida el programa de formación “Les Clíniques d’EsBaluard”. Como ya se ha explicado en otros posts de este blog, “Laboratori B” ha consistido en una serie de sesiones de análisis de obra y profundización teórica sobre los diferentes caminos de investigación de cada creador, una reflexión colectiva sobre el proceso creativo anterior a la producción de la obra, a la concretización del proyecto, con el objetivo de generar una publicación experimental. La presentación fue una oportunidad para compartir con los asistentes el planteamiento del programa así como el proceso llevado a cabo, y además pudimos traer recién impresa B #0 Antes de que suceda, ¡un gran trabajo por parte de los diseñadores Marta Juan y BielModino! (Índice de los contenidos al final de este post). La publicación con carácter gratuito es Creative Commons y se puede descargar desde este link: http://www.esbaluard.org/ca/publicacions/84/b-0-abans-que-succeeixi

Tercera Parte:

19:15h. Avance de la tercera edición de “Les Clíniques d’Es Baluard” 2017-2018 a cargo de Nekane Aramburu y Javier Duero.

La tercera edición de “Les Clíniquesd’EsBaluard”, que este año cuenta con Javier Duero, que repite como Jefe de Estudios, y con profesionales tan reconocidos como Ana Laura Aláez, David Barro y Martí Manen se expande en el tiempo siguiendo el ciclo habitual de este curso de enseñanza no reglada para artistas que poco a poco se va consolidando en el panorama nacional e internacional. El programa que el 2017-18 viene cargado de novedades como la colaboración de diferentes centros como  el Art Center / South Florida, la cual dará la posibilidad de intercambiar artistas en residencia y mentores entre ambos centros, para el enriquecimiento mutuo de sus respectivos programas de formación de artistas. De hecho, en la presentación contamos con la presencia de la directora del centro, María del Valle, quien también habló de cómo se plantea desde su centro la formación para creadores. Otra de las importantes novedades de esta tercera edición es que aumenta considerablemente el número de becas para poder participar, gracias a las instituciones que nos apoyan.  Toda la información está disponible en el folleto del programa, descargable desde este post así como en la web del museo: http://www.esbaluard.org/es/activitats/766/les-cliniques-des-baluard

Índice de contenidos de B #0 Antes de que suceda:

(pre)texto
– Fernando Gómezdelacuesta
La ética
– “Maleficus”. Damià Matas
El deseo y la necesidad
– “Aspirar con vehemencia y escribir”. Olga Martí
– “El deseo como germen”. Damià Vives
La mirada
– “La mirada en la sombra. Límites entre lo real y lo imaginado”. Beatriz Castela
– “Sobre vírgenes irascibles. Líneas de actuación abiertas para una mirada reflexiva”. Marta Pujades
Las apropiaciones y las influencias
– “A wish to make real to myself what is most real”. Laia Ventayol
– “La idea propia” . Jorge Gil
– “(Antes de) el más puro final. Hay una canción de Nacho Vegas que resuena en mi cabeza”. Evarist Torres (Photobook Club Mallorca)
El tiempo
– “La experiencia del instante”. Carlos Lozano
El contexto
– “Medios y contextos: la cantidad mínima de comunicación”. Jorge Isla
– “Public Realm. Relaciones mediatizadas y proyecciones del sujeto contemporáneo”. Daniel Gasol
– “El contexto artístico como embajada fronteriza”. Miriam Martinez Guirao
La negociación
– “Con vello público (I). Posibles instrucciones sobre la mesa para negociar”. Jordi Pallarès (VictorFender)
– “Erigir, abatir”. Mawa Tres
La decisión y la duda
– “La rana y los otros”. Aina Perello
– “La duda que no paraliza”. Maria Antonia Mir
– “Un viaje de ida sin retorno”. Pep Canyelles
Los públicos
– “Pensar amb el públic”. Neus Marroig
La utilidad de lo inútil
– “La procrastinación como forma de documentación involuntaria”. Luz Massot
El descarte, el despojo y el resto
– “Tres preludios, fuga y coda”. Ubay Murillo
(post)texto
– Nekane Aramburu

Nuevo encuentro de “Laboratori B”

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El pasado jueves los  diferentes creadores integrantes del proyecto Laboratori B se reunieron para compartir sus ideas iniciales y  abordar los textos que formalizaran las ideas de trabajo. Fue una sesión intensa  en la que cada uno de los participantes pudo recibir el feedback del resto del grupo, ayudándose entre todos en la difícil tarea de acabar de perfilar el contenido y la forma de los escritos que están proyectando. Hacer una lectura coral de los distintos planteamientos permitió tener una visión global del conjunto de la publicación y tratar cuestiones relativas no solo a cada uno de los textos sino también de la relación que estos van a mantener entre sí. Y es que una de las cuestiones más interesantes de este proyecto formativo promovido por Es Baluard es que el ámbito de participación de los artistas no se circunscribe únicamente a la elaboración de un texto sino también a las decisiones implicadas en la edición de la publicación síntesis.

En cuanto al contenido de las distintas contribuciones, la publicación permitirá al lector acceder a relatos de primera mano acerca de aquello que generalmente permanece velado para el público en el mundo del arte; el proceso creativo, lo que sucede antes de la acción. Cada texto abordará la cuestión desde el planteamiento personal de cada artista, de manera que la publicación resultante reunirá enfoques complementarios entre sí. Es importante tener en cuenta que las distintas visiones expresadas en los textos no tienen por qué ser excluyentes entre sí pero, a la vez, no todos los artistas comparten las mismas ideas necesariamente y puede haber contradicciones entre los diversos posicionamientos. Y es que el objetivo de la publicación no es alcanzar una visión global del proceso creativo sino, al contrario, mostrar su diversidad.

Entrando un poco más en detalle sobre los distintos planteamientos de los artistas, algunos de los textos se centrarán más en el proceso anterior a la conformación de la obra, abordando cómo se desenvuelve el artista en medio de la maraña de dudas que se presentan y cómo afronta la toma de decisiones. Al final, se trata de sobreponerse a la incertidumbre, no dejar que esta nos paralice y alejarnos así de la zona de confort para seguir avanzando.

También, uno de los escritos que se está proyectando encarará la importancia de que tanto los artistas como las instituciones piensen en el público desde el inicio, entendiendo que este es un requisito indispensable para que se pueda dar un diálogo fluido entre las partes. Asimismo, está previsto que otra de las intervenciones ponga el foco en el terreno de los procesos curatoriales donde se colabora con otros agentes –no el público en sí-, abordando la negociación que se abre (y sus márgenes).

Una propuesta bien distinta a la anterior es arrojar luz sobre las influencias y apropiaciones que tienen lugar en el proceso creativo, a través de un formato entrevista a un creador que, a su vez, ha influido en el proceso del artista-autor del texto. Dentro de esta línea de trabajar con un formato dialógico, otra de las contribuciones tratará la cuestión de la responsabilidad/ética en el ámbito artístico, reflexionando críticamente sobre el posicionamiento del artista en la producción creativa y cómo este se maneja y se relaciona dentro del entramado del mercado y las instituciones. Las dudas que surgen cuando uno se relaciona con el sistema del arte y cómo se enfrenta a determinadas perversiones serán también el foco de otro de los textos.

Además, está previsto que la  publicación contenga otros enfoques sobre cuestiones implicadas en el proceso creativo tales como el trabajo con el archivo, la negación, el despojo y el resto, el deseo y la necesidad, la mirada, el contexto o la utilidad de lo inútil.

Durante este mes los artistas irán trabajando sobre sus textos en las parejas de trabajo formadas  y la próxima sesión volveremos a encontrarnos para poner en común los avances

Segunda sesión de “Laboratori B”

Llevamos ya dos sesiones de “Laboratori B” y el grupo está en plena actividad. La última sesión la dedicamos a perfilar los ejes que van a articular la publicación “Antes de que suceda”, que girará en torno a aquello que ocurre durante el proceso creativo, antes de llegar a la concretización del proyecto en forma de objeto o de acción.  La cuestión se abordará de manera amplia y desde diversos prismas, siempre a través de las experiencias de cada uno de los artistas participantes. Pensamos que publicaciones como esta en las que se abordan las fases previas y los entresijos de la producción artística desde la subjetividad y singularidad de artistas actuales pueden resultar de estímulo por el hecho de poner en primer plano aquello que suele quedar velado, relegado al ámbito de lo privado.  La formación es una de las vías más queridas y consolidadas en Es Baluard a través de los diferentes programas abiertos,  está acción vinculada a Les Cliniques es, sin duda,  una ventana al mundo de la creación contemporánea y la profesionalización. La publicación resultante se presentará en febrero en Tabacalera (Madrid), coincidiendo con ARCO y nuevas acciones promocionales  para artistas de Es Baluard.

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Primera sesión de “Laboratori B”

Ayer comenzó “Laboratori B” , el programa que lanza Es Baluard como continuación de sus acciones formativas para creadorxs, y que está ideado y conducido por Fernando Gómez de la Cuesta. Participan Neus Marroig, Jordi Pallarès, Damià Matas, Marta Pujades, Evarist Torres, Maria Antònia Mir, Laia Ventayol, Carlos Lozano, Pep Canyelles , Aina Perelló, Daniel Gasol, Luz Massot, Ubay Murillo, Juan Pablo Ordúñez-Mawatres, Olga Martí, Miriam Martínez Guirao, Jorge Gil, Beatriz Castela, Jorge Isla y Damià Vives. La sesión fue bien intensa, pues los artistas presentaron cuál ha sido su trayectoria artística hasta el presente y expusieron cómo abordan cuestiones tanto conceptuales y de contenido como metodológicas. Durante la tarde también hubo un momento para discutir aspectos relativos al funcionamiento del grupo de artistas y a lanzar distintas posibilidades de cara a decidir cuál va a ser el eje que articule la publicación experimental resultante de este programa. El grupo se reunirá todos los segundos martes de cada mes hasta febrero de 2017. “Laboratori B” es posible gracias al apoyo del Institut d’Etudis Baleàrics y Pormoción del Arte.

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“Laboratori B”

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“Laboratori B”  es el nombre del proyecto que lanza Es Baluard como continuación de sus acciones formativas para creadores. Esta nueva propuesta está ideada y conducida por el comisario Fernando Gómez de la Cuesta y tiene como punto de partida el programa de formación “Les Clíniques d’Es Baluard”, abriéndolo a otros participantes del ámbito de la creación y el pensamiento contemporáneos. “Laboratori B” consiste en una serie de sesiones de análisis de obra y profundización teórica sobre los diferentes caminos de investigación de cada creador que dará lugar a una publicación experimental.

“Laboratori B” es un programa abierto en el que pueden participar todos aquellos interesados en reflexionar y trabajar sobre la producción artística contemporánea, así como sobre su contextualización y desarrollo conceptual. Una selección de los resultados que se generen durante el proceso tendrá como formato final su inclusión en una edición de carácter experimental titulada “B”.

“Les Clíniques d’Es Baluard” es un programa de formación estable dirigido a artistas profesionales o en vías de profesionalización, sin importar edad, que consideran necesario entrar en un programa de coaching. Los cursos troncales con carácter bianual y de ocho meses de duración son los únicos de estas características promovidos por un museo del Estado español, y tienen como objetivo principal posibilitar las herramientas de análisis, conocimiento, recursos y seguimiento de la práctica creativa desde la institución museística. Hasta ahora se han desarrollado dos ciclos completos desde 2013, siendo la próxima convocatoria en septiembre de 2017. Además, y fruto del compromiso de Es Baluard con la profesionalización de creadores de nuestro contexto, el museo apuesta por llevar a cabo, vinculado a “Les Clíniques d’Es Baluard”, un conjunto de actividades formativas continuadas y abiertas. Por ello, en paralelo a este programa formativo de larga duración se realizan cursos, sesiones o programas específicos complementarios. “Laboratori B” está dirigido a artistas que estén interesados en la formación continuada y quieran participar, no importando si han participado o no en “Les Clíniques d’Es Baluard”.

Periodización:

“Laboratorio B” tendrá una periodicidad mensual, entre los meses de septiembre de 2016 y febrero de 2017, con una reunión presencial todos los segundos martes de cada mes, de 17:00 a 20:00h en el museo. La sesión inicial está fijada para el martes 13 de septiembre.

Fernando Gómez de la Cuesta nació en Córdoba en 1976 y trabaja desde el inicio de su carrera en las Illes Balears. Crítico y comisario de arte. Licenciado en Derecho por la Universidad de Barcelona y licenciado en Historia del Arte por la Universitat de les Illes Balears. Miembro de ACCAIB, Asociación de Comisarios y Críticos de Arte de las Illes Balears desde 2009 y vocal desde 2012, miembro del IAC desde 2014 y delegado territorial desde 2016. Colabora en publicaciones como ABC Cultural, ART.es o Sublime. En la actualidad es curador de la Zona Base del Casal Solleric y ha sido director del festival de fotografía PalmaPhoto (2013-2015). Ha comisariado exposiciones de artistas como, entre otros, Carlos Aires, Irene de Andrés, Martin John Callanan, Verónica Ruth Frías, Cyro García, Jerôme Leuba, Santiago Morilla, PSJM, Avelino Sala, Javier Vallhonrat, Guillermo Mora, Simon Zabell o Ana Laura Aláez. Entre sus últimas propuestas de carácter colectivo destacan “El llano (Sigue) en llamas” (Casa Purcell, Saltillo, México, 2015 y MUCA Roma, México DF, 2015), “Tabula Rasa” (Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma, 2014; MUU, Helsinki, 2014 y Hilvaria Studios, Tilburg, Holanda, 2015), “Postgraffiti” (BetArt, Calvià, Mallorca, 2014), “Bastard Painting” (Art:i:Curate, Londres, 2014) o “High Society” (CCC. Pelaires, Palma, 2013). Recientemente ha comisariado el I Festival de Arte Contemporáneo de Saltillo (Coahuila, México, 2015). Sus escritos han sido publicados en diferentes centros de referencia, teniendo la relación entre arte y sociedad, el arte contemporáneo español y el arte contemporáneo balear como sus especialidades. Ha sido jurado de numerosos concursos y también destaca su labor como docente, ponente o coordinador de diversos programas de formación, talleres, conferencias y seminarios, vinculados a universidades, instituciones y museos de arte contemporáneo.

Información práctica. Condiciones de participación:

  • Participación gratuita.
  • Periodo de recepción de solicitudes: antes del 12 de agosto de 2016.
  • Notificación de seleccionados: 19 de agosto de 2016.
  • Comienzo: 13 de septiembre de 2016.
  • Horario de las sesiones: de 17:00h a 20:00h.
  • Para solicitar participar en el programa, enviar en formato PDF (con un máximo de 10 páginas en DIN A4 y de 10 Mb): datos personales, carta de interés, descripción de la trayectoria y obra que realiza el candidato.
  • La documentación debe remitirse a la dirección difusio02@esbaluard.org.

 

Con el apoyo de:

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Visita a Barcelona

El pasado viernes 22 de abril hubo un nuevo encuentro de algunos de los artistas participantes en la primera y la segunda edición de “Les Clíniques d’Es Baluard”, esta vez en Barcelona. Los artistas asistentes fueron: Mar Ripoll, Damià Matas, Lara Fluxà, Carlos Lozano, Romina Biglieri, Fran Simó, Neus Marroig, Olga Marti y Veronika Marquez.

La directora del programa, Nekane Aramburu, les acompañó a visitar varias instituciones artísticas de la ciudad para conocer su funcionamiento y filosofía. En Hangar fueron recibidos por Tere Badia, en Fabra i Coats. Centre d’Art Contemporani , por Juan Canela, y en Arts Santa Mònica fueron acompañados por Jaume Reus. Una visita sin lugar a dudas muy fructífera.

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Último encuentro grupal de “Les Clíniques d’Es Baluard”

Los días 8 y 9 de abril  pusimos en marcha el segundo y último encuentro grupal  del ciclo formativo “Les Clíniques d’Es Baluard” 2015-2016. El encuentro se desarrolló después de una sucesión de tutorías  individualizadas con los coach, que han asegurado el buen seguimiento de los procesos llevados a cabo por los artistas a lo largo de estos ocho meses.   A esta sesión se sumó Andrés Labaké, experto invitado gracias al Institut d’Estudis Balearics aportando su experiencia y compromiso en el desarrollo de las clínicas.

Durante estos dos días los artistas pudieron presentar al resto del grupo cuál ha sido su evolución desde el inicio del programa, analizando aspectos relativos a la producción de obra, dossier, bibliografía, relación con el entramado artístico,  evoluciones personales y cómo estos han afectado a su obra, o cómo proyectan continuar su trabajo en el futuro dentro del sistema del arte.

Asimismo, el equipo formador del “Les Clíniques d’Es Baluard” hizo devoluciones a cada una de las presentaciones realizadas, valorando  el desarrollo llevado a cabo por los artistas y dando lugar a un extenso debate donde se tocaron cuestiones tales como: el tipo de relación que se establece con los colaboradores, hasta qué punto se puede/debe  planificar el formato expositivo de la obra en un estadio inicial, la relación entre lo personal y lo profesional, cómo formalizar los proyectos teniendo en cuenta a la audiencia e incorporándola, la relación entre el mundo académico y artístico, la documentación del proceso de investigación, o cómo ampliar referentes.

En este encuentro grupal también hubo un tiempo dedicado a la reflexión sobre el programa de formación mismo. Se señalaron aspectos muy positivos como las valiosas aportaciones recibidas por los artistas por parte del equipo formador, y se hicieron propuestas para mejorar el programa de cara a próximas ediciones, que tuvieron que ver sobre todo con cuestiones metodológicas, de estructura y de tiempos, entre otras.

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