Biografías de los artistas de «Les Clíniques d’Es Baluard 2017-18»

Gabriela Bettini (Madrid, 1977). Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en 2001. Realiza el Máster en Teoría y Práctica de las Artes Plásticas Contemporáneas en la UCM en 2002 y obtiene la Beca de la Fundación “la Caixa” y British Council para estudios de posgrado en el Reino Unido, con la que realiza el Master in Fine Art en la University of East London (2003-04).

Ha ganado el Premio Internacional de Artes Plásticas Obra Abierta 2017, convocado por la Fundación Bancaria Caja de Extremadura, con la obra Repoussoir. También ha obtenido la Beca de Pintura MAEC–AECID en la Real Academia de España en Roma (2015-16); Beca del Centro Cultural de España en Buenos Aires (Residencia URRA, 2010); Beca Taller INJUVE y Muestra de Arte INJUVE (2009 y 2005) y Premio de Creación Artística de la Comunidad de Madrid 2007. Forma parte del Archivo de Creadores de Matadero Madrid y actualmente está representada por la Galería silvestre.

Entre sus exposiciones individuales destacan «La memoria de los intentos», Galería silvestre (Tarragona, 2017); «Paisajes de excepción», Galería silvestre (Madrid, 2016); «Larga distancia», Galería silvestre (Tarragona, 2015); «La casa roja», La Fresh Gallery (Madrid, 2013) y Galería Mundo Nuevo (Buenos Aires, 2013); «Acentos», Museo Evita (Buenos Aires, 2012); «Un tiempo casi cercano», Centro Cultural Borges (Buenos Aires, 2011); «Algunas de aquellas historias», Galería Asm28 (Madrid, 2010) y Casa de América Latina (Lisboa, 2011).

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, como «Exilios _ Memorias del Terrorismo de Estado», Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Buenos Aires, 2017); «Hecho en Roma», Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid, 2017); «Nunca más el olvido». «Miradas en torno a la dictadura argentina», Centro Cultural Tlatelolco (Ciudad de México, 2016); «Processi 143», Real Academia de España en Roma (Roma, 2016); «Bread and Roses!!», SaQuartera, Centre d’Art (Inca, 2016); «In Situ 2013-2015. Projectes d’artistes en residència» en Addaya Centre d’Art Contemporari (Alaró, 2015); Sa Quartera, Centre d’Art (Inca, 2015); «Obra abierta», Premio Internacional de Artes Plásticas Caja de Extremadura (Plasencia, 2014 y 2015); «Feria ArteBa», La Fresh Gallery (Buenos Aires, 2014); «No limit», Centro Cultural Coreano en Madrid (2014); «Hinterlandmark», Addaya Centre d’Art Contemporani (Alaró, 2014); «Premio de Pintura Focus–Abengoa», Fundación Focus–Abengoa (Sevilla, 2013); «Anacronías», Fondation Argentine (París, 2011) o Casa abierta / Open house (Londres, 2010).

www.gabrielabettini.com

Foto Gabriela Bettini

 

 

 

 

 

 

 

 

Arantxa Boyero (Ses Salines, 1982). Formada como Técnica Superior en Fotografía por la Escuela Superior de Diseño Palma de Mallorca. En 2007 realiza el Máster de Fotografía, Concepto y Creación en EFTI, Madrid. Su obra ha sido expuesta en numerosas exposiciones colectivas en espacios como Matadero (Madrid, España), Centro Portugués de la Fotografía (Oporto, Lisboa) o  MUU Galleria (Helsinki, Finlandia), entro otros. Ha recibido becas y premios como Propuestas de la Fundación Arte y Derecho de Madrid o galardones insulares como Certamen Rei en Jaume de Arte Calvià o Jóvenes Fotógrafos del Consell Insular de Mallorca. Ha participado en las residencias Atelier, en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, y Residencia Creativa DDZ en Madrid. Define todos sus proyectos como mini acciones, independientemente de la técnica con las que sean llevados a cabo. Estudia el comportamiento humano observando la conducta de seres vivos, como gatos y plantas. Recurriendo a prácticas de atención consciente juega con su entorno para cuestionar tradiciones y reflexionar sobre temas como la intimidad y las relaciones desde la idiosincrasia de su entorno de proximidad.

www.arantxaboyero.com

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Aitor González (Valencia, 1994), vive entre España y el Reino Unido. Estudió la licenciatura en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia y la University of Leeds. Algunas exposiciones destacadas incluyen «Siempre en un buen momento», galería Set The Controls For The Heart Of The Sun (Leeds, 2016); «Panorama», galería Fran Reus (Palma de Mallorca, 2017); «Institution / Outstitution», galería International 3 (Manchester, 2015) y «Alart», Casal Son Tugores (Alaró, 2015). Fue galardonado con el premio Passey en Arte 2016 y el Premio de Representación por la galería A del Arte 2016.

Las obras de Aitor González exploran las posibilidades conceptuales y formales de los objetos cotidianos. En su práctica, el artista se nutre de los objetos o gestos del entorno urbano inmediato. Desarraigados de su función e historia, los objetos son transformados a través de un proceso de deconstrucción y assemblage. Las obras muestran cómo los objetos pueden ser reescritos pero nunca separados completamente de su identidad cultural. El trabajo de Aitor González obliga al espectador a encontrar nuevas perspectivas desde las cuales considerar productos manufacturados, encontrar nuevas significaciones y cuestionar su propio lugar en el proceso de producción y consumo. El espacio expositivo se plantea como el lugar donde se da el tránsito de un polo a otro de la dualidad: de lo material a lo informe, de lo narrativo a lo poético, del objeto al concepto. Los últimos trabajos del artista giran en torno a la posibilidad de reescribir la historia de los objetos. Al abstraerse de su ciclo producción–consumo, los objetos se muestran con una concavidad en el significado que puede ser llenada por el espectador. Continuando con esta investigación aparecen trabajos con elementos reconocibles como símbolos. Símbolos que deben tener un significado inherente, pero cuya interpretación queda aplazada, esperando que el espectador pueda determinar una clave con la que acceder a su narratividad.

www.aitorgonzalez.com

Foto Alina Nadolu

Foto Alina Nadolu

 

Mar Guerrero (Palma, 1991). Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Castilla La Mancha en 2014. Ha cursado posteriormente el Máster de Producción Artística de la Universidad Politècnica de València en 2016. Ha sido seleccionada en El Ranchito. Programa de residencias de Matadero Madrid – AECID para realizar una estancia en Matadero Madrid y en Nirox Foundation (Sudáfrica) con el proyecto Cosmic networks (2017); seleccionada también en «Les Clíniques d’Es Baluard» (Palma de Mallorca, 2017-18). Finalista al Premio Mardel de Artes Visuales 2017. Ha realizado una estancia en residencia en la ESBA de Nantes Metropole, Francia, donde ha desarrollado el proyecto Stardust (2017). Primer premio en la V Convocatoria Sala d’Arcs 2016, con el proyecto Crónicas Marcianas, exposición individual en la Fundación Chirivella Soriano (Valencia). Seleccionada en Art<35 BS 2015, con el proyecto Paisaje en construcción, exposición colectiva en Sala Parés y Galería Trama. Mención Especial por el Comité de Expertos en PAM! 2015, III Muestra de Producción Artística y Multimedia (BBAA Valencia UPV). Ha obtenido la beca Ajuts CAC Ses Voltes 2016, Convocatòria d’Ajudes a la Producció i a la Mobilitat per a Artistes (Palma). Ha realizado también las siguientes exposiciones individulales: «Desde un indicio hasta el instante antes de su derribo», Museo Centro del Carmen (Valencia, 2016), dentro del programa PAM!, PAM!16; «Emplazamientos marcados fuera de temporada», Facultad de Bellas Artes de Cuenca (2014). Ha formado parte de las siguientes exposiciones colectivas (selección): «Yo compro calidad», El Ranchito Sudáfrica y Nigeria, Matadero (Madrid, 2017); «Duo Show», Galería Formato Cómodo (Madrid, 2017); «5TH Edition Art Nit Campos» (Campos, 2016); «El Elogio de la Forma, LAB» (Murcia, 2016). Ha participado en «La  Situación 2016», Encuentros de Arte en Cuenca (2016); Seminario «Hacer, Sumar, Desaprender», proyecto de investigación Teatralidades Disidentes organizado por Artea en colaboración con MNCARS y BBAA Cuenca UCLM (2015). Ha participado también en el Festival de Intramurs Festival per l’Art a València (2014). Forma parte del archivo de creadores SCAN Spanish Contemporary Art Network. Su obra forma parte de colecciones privadas y de la Colección Banco Sabadell.

www.marguerrero.net 

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María León (Mérida, 1984), vive y trabaja en Berlín. Es licenciada en Bellas Artes y Diploma de Estudios Avanzados por la Universidad Complutense de Madrid. Su obra ha sido mostrada nacional e internacionalmente, destacando las exposiciones: «Goldrausch 2017», Künstlerhaus Bethanien (Berlín); «EMBED_IMG», TEA Tenerife Espacio de las Artes (Tenerife); «Werkstoff», CRUCE Arte y Pensamiento (Madrid); «Bete Noire», Musart–Berlin; «Looking The Past To Built The Future», en el marco de la XVIII Bienal de Cerveira (Portugal); «Back to the Future», Embajada de España de Berlín; «Workshop Prayer», Betakontext (Berlín); «Textile 11: REWIND – PLAY – FORWARD», Mykolas Zilinskas Art Museum (Lituania) o «Top Secret Project», Military Museum and House of Legacy (Belgrado). Ha obtenido varios premios como el XVI Certamen de Artes Plásticas El Brocense o la I Convocatoria de Proyectos Expositivos de la Embajada de España en Alemania. Asimismo, ha sido seleccionada en la CALL2016 de la galería Luis Adelantado y en la 14º Mostra de Arte Gas Natural Fenosa. Recientemente ha desarrollado una beca de producción de obra con cesión de estudio en la Fundación Bilbaoarte. En la actualidad participa en el programa de artistas Goldrausch Künstlerinnen Projekt en Berlín y codirige el espacio de arte Urlaub projects.

marialeon.net

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Magdalena Planas (Pollença, 1993). Es miembro del grupo de investigación, Arte, Investigación y Feminismos, de la Universidad del País Vasco. En 2016 fue becada para la realización de trabajos de fin de máster con perspectiva de género en el Máster en Arte Contemporáneo, Tecnológico y Performativo en la UPV/EHU. Es graduada en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández de Elche y ha asistido a talleres impartidos por Daniel G. Andújar, Mikel Euba, Iratxe Jaio y Klaas van Gorkum o Joan Morell, entre otros.

En 2016 continuó su actividad artística en Bilbao realizando diferentes intervenciones como «De fuera + de ahora» en el Puente de Deusto; «Hackeando al macho» y «S/T», Centro Contemporáneo Azkuna Zentroa. Planas trabaja con la (de)construcción de los mecanismos de poder ya sea por cuestiones de clase, sexo o género, reflejando un acto de resistencia en contra de los discursos establecidos como verdad, descodificando así las categorías mediante las cuales nos relacionamos de forma individual o/y colectiva.

Paralelamente es integrante del colectivo Leila Landa formado por Cristina Fernández (Sevilla, 1993) y Abel Jaramillo (Badajoz, 1993), el cual nació en Bilbao a principios del 2016. Estos artistas trabajan con diferentes estrategias que atraviesan la apropiación y la performatividad, indagando sobre diversas relaciones entre la historia y el contexto.

Leila Landa participó en la segunda edición de Iturfest, Bilbao Art District con 99 acciones y una palabra. El proyecto estuvo expuesto este año en Jaca Libertaria, en las Jornadas de Arte y Creatividad Anarquista. El colectivo residió en el mes de mayo del 2016 en Histeria Kolektiboa desarrollando «Aguas Abril, Revueltas en mayo».

http://magdalenaplanas.es

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Marina Planas (Palma, 1983). Video–artista, escritora y gestora cultural que ha residido en Barcelona, Nueva York y Palma. En Barcelona trabajó durante tres años como fotógrafa y redactora en la sección de cultura en Nova Ciutat Vella, una publicación mensual del barrio antiguo de la ciudad. También trabajó en Infinia, una reconocida empresa de post–producción de cine donde han realizado sus películas directores como Bigas Luna y Almodóvar. En Palma fue asistente de dirección en el Festival de Arte Experimental Ping! 4, en la edición del 2007. Más tarde trabajó como guionista para televisión durante tres años. En Nueva York realizó estudios de máster (MFA Photography, Video & Related Media) en la School of Visual Arts y formó parte del Visual Film Collective que realizó festivales de cortometrajes para The Anthology Films Archive. A través del Visual Film Collective mostró varias de sus piezas, en los años 2012 y 2013, respectivamente. En Nueva York también trabajó como profesora de Photoshop y Final Cut en el departamento de Bellas Artes del School of Visual Arts, así como fotógrafa para Google Maps. A nivel expositivo ha mostrado su trabajo en la sala de La Nacional  (Nueva York), donde realizó una performance multimedia –Password–  en el año 2012. En estos últimos años ha realizado varias video–proyecciones para danzas en el Teatro de Egía, Bilbao y en el Teatre Principal de Palma. Como video–artista ha realizado proyecciones en el Exposono 2015 y en el Cine Club, 2015 (Sa Possessió). Actualmente está acabando un documental–ensayo sobre la memoria de un Gulag, –situado más allá del círculo polar ártico–, y trabajando como gestora cultural en el Centro de Creación Casa Planas, donde se alquilan espacios a artistas para que produzcan su obra y se realizan talleres y eventos culturales de toda clase. En este 2017 ha expuesto obras de la serie Variaciones de un archivo en la Biennale de Venecia, el Centre d’Arts Santa Mónica (Barcelona) y en Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani (Palma), así como también su pieza Una muerte muy festiva se ha podido ver en la Biennale de Génova. También ha expuesto en Eslovaquia, donde mostró el trabajo Perfiles, que realizó en la residencia 7FOROOMS.

www.marinaplanasantich.com

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Guillem Portell (Vilafranca de Bonany, 1990). Ha expuesto en diferentes espacios a nivel nacional e internacional. Actualmente participa en la exposición «Archipiélago Oeste», Frac Corsica (Córcega). Asimismo ha expuesto Caja Scala, Glory Hall (Palma, 2015); 15 Planes Terroristas, en Sant Andreu Contemporani (Barcelona, 2015); Esto, tampoco es una obra de arte, tampoco,  Hangar (Barcelona, 2015), Matadero (Madrid, 2015) y Furtherfield Gallery (Londres, 2015); No es oro todo lo que brilla, dentro de la exposición «Tabula Rasa», MUU Gallery (Helsinki, 2014); Sopa de pedres, con el colectivo Placa Turca en La Capella (Barcelona, 2014); Triple Mortal (2014); How to be an artist, KABK (La Haya, 2014). Ha participado como finalista en diferentes concursos públicos; Art Jove Illes Balears (2016 y 2017); Premi d’Arts Plàstiques Ciutat de Manacor 2015, con No Image;  Premi d’Arts Plàstiques Ciutat de Manacor 2016, con Caso Peaje y IV Premi d’Arts Visuals de Santanyí  2016.

En su práctica artística pretende hacer reflexionar sobre los cambios que ha habido en la identidad, el entorno y el contexto de la isla. Representando acontecimientos de actualidad relacionados habitualmente con el poder, la corrupción, la especulación o la explotación del territorio, a través de diferentes medios y formatos, y con un lenguaje irónico y un toque de humor ácido. Quiere acercar al público estas cuestiones para que nos planteemos y hablemos sobre sus efectos en la isla y sus habitantes. Son piezas que buscan la confrontación con lo real, para que hablemos; no solo de arte, sino también sobre lo que el arte nos explica.

guillemportell.com

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SN (Somos Nosotros). Colectivo formado por Begonya Garcia y Alfonso Fernández. Se conocen el primer año de carrera, mientras estudian la licenciatura de Bellas Artes en Barcelona, en el año 2007, juntos han estudiado en México con una Beca Bilateral y en Cuenca con una Beca Séneca. Anteriormente, Alfonso Fernández se formó como realizador de audiovisuales en el IES Néstor Almendros (Tomares, Sevilla) y Begonya García como Técnica Superior en Diseño y Artes Aplicadas al Muro en La Llotja (Barcelona). En 2012 estudian el Posgrado Educación y Cultura en la Universitat de Girona. En 2014 deciden mudarse a Madrid y estudian el Máster de Investigación y Creación en la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente son doctorandos en Bellas Artes por la misma universidad.

Han sido seleccionados como artistas residentes en Espacio Oculto (Madrid), Fabra i Coats (Barcelona) y NauEstruch (Sabadell). Han expuesto como colectivo e individualmente en España y México, siendo becados, seleccionados y premiados en distintos certámenes, como Can Felipa Arts Visuals 2017; Premio de Arte Joven UCM; Convocatoria Hamaca-Museo Reina Sofía; Circuitos XXVI Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid; «CALL», Galería A del Arte (Zaragoza); «Entreacto», Galería Marta Cervera (Madrid); Ayudas Injuve para la Creación Joven 2014; Intransit, C arte C (Madrid); Bienal Horas Perdidas en Monterrey (México); Sala d’Art Jove, Generalitat de Catalunya (Barcelona); «Fuga: variaciones sobre una exposición», Convocatoria Art Jove, Fundació Tàpies (Barcelona, 2013); Sala Trama (México); II Encontro de Artistas Novos (Santiago de Compostela); IkasArt (Bilbao); Bac!10 (Barcelona); «Emerge», Galería Rafael Pérez Hernando (Madrid); Vad (Girona); Premio Vad-Metrópolis RTVE, entre otros. Han comisariado «Qué se puede», Sala Amadís, Injuve (Madrid, 2015). Actualmente participan en la exposición «Aquí suceden cosas», Da2 (Salamanca).

Se consideran artistas visuales y aunque ambos tienen predilección por el video, usan la performance, la acción, la instalación y la textualidad como herramientas de trabajo.

http://somosnosotros.org/ 

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Las taradas es un dúo artístico compuesto por Mariaema Soler y Marta Fuertes. Mariaema Soler (Selva, 1983) se traslada a Barcelona para licenciarse en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Posteriormente regresa a la isla donde actualmente reside. Marta Fuertes (Zaragoza, 1983) se licencia en Bellas Artes por la misma universidad, lugar donde se conocen, entablan amistad y nacen las taradas. Marta Fuertes por su parte continúa viviendo en Barcelona.

Las taradas han participado en exposiciones colectivas entre las que destacan las realizadas dentro del proyecto «Tabula Rasa», que itineró por Es Baluard (Palma), Muu Kaapeli (Finlandia) e Hilvaria Studios (Países Bajos). También las de las galerías Hartmann (Barcelona) y Ferran Cano (Barcelona), las promovidas por el Consell de Mallorca a través de las distintas ediciones de «Noves presències» y los festivales del Bac! en el CCCB de Barcelona, entre otras.

«Las chicas mean colonia» es una de las exposiciones individuales que se presentó en el CCA de Andratx, donde algunas de las piezas fueron adquiridas por el Consell de Mallorca. Con Domestica–das llenaron el espacio de la Sala Juana Francés de la Casa de la Mujer de Zaragoza, como un encargo del Ayuntamiento de la ciudad.

Han recibido también tres premios, el premio del III Certamen de Artes Plásticas Dijous Bo con parte del proyecto Gula y un primer y segundo premio en el Certamen de Instalaciones Mujer del Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte de Madrid. También han disfrutado de la beca de la Diputación de Teruel a artistas turolenses que les dio soporte económico durante dos años para elaborar sus proyectos.

lastaradas.com

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Aurore Valade (Villeneuve–sur–Lot Francia, 1981), vive y trabaja entre Arlés y Madrid. Es graduada por la Escuela de Bellas Artes de Burdeos y por la Escuela Nacional Superior de Fotografía de Arlés. Es artista miembro de la Casa Velázquez – Académie de France en Madrid 2015-16. Ha obtenido diversos reconocimientos como el premio Photo Folio Review 2017 en Les Rencontres d’Arles; premio Fondation HSBC Pour la Photographie 2008 o el premio Quinzaine Photographique Nantaise 2006. Su obra está representada por las galerías Stieglitz 19 (Amberes) y Gagliardi e Domke (Turín) y es miembro de la agencia de fotografía Picturetank (París).

Sus fotografías tratan el tema de la identidad de personas que se desvelan en sus entornos, fundiéndose en ellos y en la suma de detalles que los componen. Dibuja un territorio íntimo, inspirado en su día a día. Su obra se apropia de los tópicos, reflejos significativos de nuestra época, e indaga, a su vez, en valores que cuestionan los límites entre lo privado y lo público, redirigiendo hacia la cuestión de lo íntimo y lo colectivo.

www.aurore-valade.com

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Izaro Yeregi (Getxo, 1987). Licenciada por la Facultad de Bellas Artes de la UPV–EHU en 2010, ha realizado exposiciones individuales en la Casa Torre de Ariz (Basauri, 2017), C.C. San Martin (Buenos Aires, 2017) y Chinese European Art Centre (Xiamen, 2017). Ha presentado su obra también en Museo Guggenheim (Bilbao, 2017); NY Space (Manchester, 2016); Getxoarte (Getxo, 2016); Fundación Bilbaoarte (2016) y en la Universidad Complutense de Madrid (2015). Es socia fundadora del espacio OKELA con sede en Bilbao. En su obra se entrecruzan la escultura, el video trazando la memoria histórica a través de diferentes manifestaciones culturales.

Intransit.es/archivo/izaro-ieregi 

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«Archipiélago Oeste»

Llevamos ya un mes con la exposición «Archipiélago Oeste» abierta al público, que se puede visitar en el FRAC Corse hasta el 15 de enero de 2018. Como explicábamos en un post anterior, en ella han participado los artistas de «Les Clíniques d’Es Baluard» Arantxa Boyero y Guillem Portell, gracias al apoyo del Illenc. Os dejamos con algunas imágenes de sus proyectos.

 

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Artistas de «Les Clíniques d’Es Baluard» participan en «Archipiélago Oeste»

Un proyecto internacional con artistas participantes en “Les Clíniques d’Es Baluard” que según lo previsto, avanza a buen ritmo. Finalmente los artistas mallorquines   seleccionados para participar en la exposición «Archipiélago Oeste» son Arantxa Boyero (1982) y Guillem Portell (1990) . «Archipiélago Oeste» nace con la voluntad de conectar y visibilizar los museos más relevantes de tres islas del Mediterráneo: Mallorca, Córcega y Cerdeña. Gracias a la colaboración FRAC Corse (Córcega), el MAN, Museo d’Arte Provincia di Nuoro (Cerdeña) y Es Baluard Museu d’Art Modern y Contemporani de Palma (Mallorca), este proyecto comienza con la visibilización de artistas jóvenes, quienes presentarán proyectos ex profeso desarrollados desde lo autorreferencial y de la experiencia vinculada a sus territorios de origen. La exposición  que tendrá lugar en el FRAC Corse de Corti del 28 de octubre hasta el 15 de enero de 2018 es fruto de la colaboración entre los tres centros de arte de referencia del Mediterráneo Occidental y el comisariado es de los directores de cada museo: Nekane Aramburu, Anne Alessandri y Lorenzo Giusti.

Boyero define todos sus proyectos como mini acciones, independientemente de la técnica con las que sean llevados a cabo. Estudia el comportamiento humano observando la conducta de seres vivos, como gatos y plantas. Recurriendo a prácticas de atención consciente juega con su entorno para cuestionar tradiciones y reflexionar sobre temas como la intimidad y las relaciones desde la idiosincrasia de su entorno de proximidad. Arantxa Boyero presentará en «Archipiélago Oeste» el proyecto Seres Marinos (2017), con el que construye un fondo del mar con ilustraciones de criaturas imaginarias, creadas gracias a la colaboración y participación de varios grupos de niños de las islas de Córcega y de Mallorca que ha gestado mediante sesiones creativas. Junto a esta obra colaborativa, incluye la pieza de vídeo Bolero Mallorquín (2011), donde la artista interpreta su propia versión del típico baile tradicional de la isla.

Con su trabajo, Guillem Portell busca reflexionar sobre los cambios derivados de la identidad, el entorno y el contexto balear. Su obra se articula a través de la representación de acontecimientos de actualidad relacionados, habitualmente, con el poder, la corrupción, la especulación o la explotación del territorio, a través de diferentes medios y formatos, usando un lenguaje irónico y de humor ácido próximo al conceptual. En How to be an artist: el peso de un apellido (2017), Portell pone en cuestión una problemática recurrente de los jóvenes mallorquines: seguir con el negocio familiar o trazar sus propios intereses profesionales. La performance que llevará a cabo en Corti, será dentro del espacio expositivo, donde Portell consigue combinar el trabajo tradicional familiar, la pastelería mallorquina, y su dedicación al mundo del arte.

La participación de nuestros artistas baleares en este proyecto expositivo forma parte de nuestra  voluntad por  ofrecer oportunidades de formación y profesionalización a los participantes.

Colabora: Illenc

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Arrancan Les Clíniques d’Es Baluard 2017-18

Hemos empezado un nuevo curso, una nueva generación de artistas, y un nuevo trabajo intensivo en el camino de la formación y la investigación creativa donde lo colaborativo y el sentido de red de construcción común adquieren un nuevo sentido. El primer gran encuentro grupal ha tenido lugar el pasado 15 y 16 de septiembre. Dos sesiones de trabajo muy intensas donde tuvimos la oportunidad de conocernos y que los artistas participantes compartieran sus obras con los coaches Ana Laura Aláez, David Barro y Marti Manen. En este primer encuentro contamos además con los artistas invitados Alan Gutiérrez y Alette Simmons-Jiménez, gracias a la colaboración que Es Baluard ha establecido con el Art Center / South Florida y el Illenc, lo que nos permitió conocer de cerca cómo se está produciendo en las residencias y talleres de otras instituciones  al otro lado del océano. Es destacable que en esta tercera edición de las Clínicas la representación femenina de artistas supera el 90%, algo poco habitual en este tipo de programas de formación.

En este primer encuentro la dinámica fue que cada artista desarrollaba una presentación de 20 minutos, a la que seguían 25 minutos más de devoluciones por parte del equipo formador de las Clínicas, así como del resto del grupo. Cada participante pudo compartir su obra, su proceso creativo, pero también sus dudas, inquietudes y necesidades estableciendo los objetivos y vías para trabajar los próximos meses. Las artistas pidieron a los coaches asesoramiento en multiplicidad de aspectos, que van desde la producción misma de la obra, la elaboración del discurso sobre la misma, estrategias de mediación, plataformas de visibilización, o becas y ayudas para la proyección tanto a nivel nacional como internacional, entre otros.

En los debates grupales hubo algunas cuestiones que emergieron repetidamente, como  la relación que el artista quiere establecer entre su obra y el público –cómo encontrar un balance entre lo que se muestra y lo que se esconde, y cómo esperamos que nuestro trabajo sea interpretado–, o también, cómo condicionan los espacios de visibilización de los proyectos los proyectos mismos. Se incentivó reiteradamente a las artistas a salir de su zona de confort para poder enfrentarse a lo que nunca han hecho, corriendo riesgos y buscando otros sistemas de producción dentro y fuera del sistema del arte. Y es que a veces el perfeccionismo puede resultar paralizador. Siempre se remarcó el tema de los referentes, de buscar artistas que puedan alimentar nuestro propio trabajo.

Pero los coaches junto con la responsable del proyecto, Nekane Aramburu, no solo abordaron los trabajos de los artistas, sino también las escenificaciones de las presentaciones, comentando sobre aspectos relativos al modo como defienden y hablan de su obra, así como haciendo emerger en algunos casos ciertas contradicciones que están implícitas en el trabajo que desarrollan y el modo como hablan del mismo. Al final, hay una serie de grandes temas que se fueron discutiendo dentro del grupo, tales como el rigor profesional, el poder de lo colectivo, dónde está la política en el arte, las complejidades de las denominadas buenas prácticas, o los beneficios y los peligros de trabajar en un colectivo, entre otros.

Después de estas sesiones  las artistas comenzarán las tutorías con los coaches bajo la supervisión de la Jefe de estudios, pautados diferentes encuentros de evaluación.  Finalizaremos el programa con otro gran encuentro  grupal los días 27 y 28 de abril de 2018. Durante estos ocho meses, en paralelo, abrimos además otras vías interesantes de participación para las participantes. Una de ellas es que los artistas de las Clínicas Arantxa Boyero y Guillem Portell han sido seleccionados para participar en la exposición Arxipèlag oest, que tendrá lugar en el FRAC Corsica del 28 de octubre de 2017 al 15 de enero de 2018, muestra también realizada en colaboración con el MAN de Cerdeña.

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Taller de análisis y producción de obra, Menorca

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Ya ha finalizado un nuevo curso de formación de Es Baluard, y así el pasado 26 y 27 de junio tuvo lugar en Ca n’Oliver, en Menorca, el “Taller de análisis y producción de obra”, con Joan Morey y Nekane Aramburu. Los participantes fueron:

 

Romina Biglieri

Zulema Bagur

José Cruz

Laura Herrero

Martin Mas

Julieta Oriola

Magdalena Planas

Marina Planas

Marga Pol

Joana Quintana

Joana Rigo

Mar Ripoll

Nuria Roman

 

Este taller,  planteado a través de dos sesiones colectivas intensivas, propició la reflexión y análisis crítico del cuerpo de trabajo de los creadores participantes. Mediante la puesta en común de la obra, su análisis y un debate abierto se facilitaron herramientas que permitieron mejorar los proyectos y canalizar la trayectoria de cada autor.

Este taller ha sido una producción de Es Baluard con la colaboración del Illenc y el Ajuntament de Maó

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Artistas de la tercera edición de “les Clíniques d’Es Baluard”

Finalmente ya tenemos a los artistas seleccionados para participar en “Les Clíniques d’Es Baluard 2017-18”:

Gabriela Bettini

Arantxa Boyero

Aitor González

Mar Guerrero

Las Taradas

María León

Magdalena Planas

Marina Planas

Guillem Portell

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Aurore Valade

Izaro Yeregui

La selección de los candidatos ha sido llevada a cabo por el equipo coordinador de ‘Les Clíniques d’Es Baluard’: Nekane Aramburu e Irene Amengual.

Un grupo  de creadores con los que comenzamos un prometedor viaje para poder avanzar juntos tanto en lo formativo como en lo profesional.

El próximo 15 de septiembre nos conoceremos todos en el primer encuentro grupal del programa.

Este programa es posible gracias al apoyo del Illenc y Promoción del Arte.

¡Ya queda menos!”

Reunión informativa de “Les Clíniques d’Es Baluard”

Es Baluard clíniques Illenc

El pasado viernes 26 presentamos en la cafetería d’Es Baluard los próximos programas de formación de artistas, entre ellos la tercera edición de “Les Clíniques d’Es Baluard”. A la presentación asistieron Fanny Tur, Consellera  de Cultura del Govern y Francesc Rotger, director del Illenc, institución gracias a la cual los seis artistas baleares que participen tendrán una beca de exención de matrícula. Además de esta novedad, en la presentación también se anunció que el museo concederá una beca de exención de matrícula para uno de los seis artistas que participen a nivel nacional.

Para los interesados en este programa, recordamos los datos prácticos:

Periodo de recepción de solicitudes: antes del 15 de junio

Notificación de seleccionados: 1 julio

Inscripción: antes del 20 julio

Comienzo: 15 septiembre

Matrícula para los artistas nacionales (no baleares): 250€.  Se otorgará una beca de exención de matrícula entre los candidatos nacionales seleccionados para participar. Los interesados en solicitarla deben indicarlo al enviar su solicitud.

Las personas interesadas deben remitirse a la dirección: difusio02@esbaluard.org, adjuntando un dossier en formato PDF (con un máximo de 10 páginas en DIN A4 y de 10 Mb) que incluya la siguiente documentación:

– Datos personales.

– Fotocopia del DNI, tarjeta de residente o

pasaporte.

– Carta de interés y descripción de la

trayectoria y obra que realiza el candidato.

– Currículum vitae (máximo de un hoja en DIN A4).

clíniques.ara balears.26.05.2017

clíniques.uh.27.05.2017

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