Arrancan Les Clíniques d’Es Baluard 2017-18

Hemos empezado un nuevo curso, una nueva generación de artistas, y un nuevo trabajo intensivo en el camino de la formación y la investigación creativa donde lo colaborativo y el sentido de red de construcción común adquieren un nuevo sentido. El primer gran encuentro grupal ha tenido lugar el pasado 15 y 16 de septiembre. Dos sesiones de trabajo muy intensas donde tuvimos la oportunidad de conocernos y que los artistas participantes compartieran sus obras con los coaches Ana Laura Aláez, David Barro y Marti Manen. En este primer encuentro contamos además con los artistas invitados Alan Gutiérrez y Alette Simmons-Jiménez, gracias a la colaboración que Es Baluard ha establecido con el Art Center / South Florida y el Illenc, lo que nos permitió conocer de cerca cómo se está produciendo en las residencias y talleres de otras instituciones  al otro lado del océano. Es destacable que en esta tercera edición de las Clínicas la representación femenina de artistas supera el 90%, algo poco habitual en este tipo de programas de formación.

En este primer encuentro la dinámica fue que cada artista desarrollaba una presentación de 20 minutos, a la que seguían 25 minutos más de devoluciones por parte del equipo formador de las Clínicas, así como del resto del grupo. Cada participante pudo compartir su obra, su proceso creativo, pero también sus dudas, inquietudes y necesidades estableciendo los objetivos y vías para trabajar los próximos meses. Las artistas pidieron a los coaches asesoramiento en multiplicidad de aspectos, que van desde la producción misma de la obra, la elaboración del discurso sobre la misma, estrategias de mediación, plataformas de visibilización, o becas y ayudas para la proyección tanto a nivel nacional como internacional, entre otros.

En los debates grupales hubo algunas cuestiones que emergieron repetidamente, como  la relación que el artista quiere establecer entre su obra y el público –cómo encontrar un balance entre lo que se muestra y lo que se esconde, y cómo esperamos que nuestro trabajo sea interpretado–, o también, cómo condicionan los espacios de visibilización de los proyectos los proyectos mismos. Se incentivó reiteradamente a las artistas a salir de su zona de confort para poder enfrentarse a lo que nunca han hecho, corriendo riesgos y buscando otros sistemas de producción dentro y fuera del sistema del arte. Y es que a veces el perfeccionismo puede resultar paralizador. Siempre se remarcó el tema de los referentes, de buscar artistas que puedan alimentar nuestro propio trabajo.

Pero los coaches junto con la responsable del proyecto, Nekane Aramburu, no solo abordaron los trabajos de los artistas, sino también las escenificaciones de las presentaciones, comentando sobre aspectos relativos al modo como defienden y hablan de su obra, así como haciendo emerger en algunos casos ciertas contradicciones que están implícitas en el trabajo que desarrollan y el modo como hablan del mismo. Al final, hay una serie de grandes temas que se fueron discutiendo dentro del grupo, tales como el rigor profesional, el poder de lo colectivo, dónde está la política en el arte, las complejidades de las denominadas buenas prácticas, o los beneficios y los peligros de trabajar en un colectivo, entre otros.

Después de estas sesiones  las artistas comenzarán las tutorías con los coaches bajo la supervisión de la Jefe de estudios, pautados diferentes encuentros de evaluación.  Finalizaremos el programa con otro gran encuentro  grupal los días 27 y 28 de abril de 2018. Durante estos ocho meses, en paralelo, abrimos además otras vías interesantes de participación para las participantes. Una de ellas es que los artistas de las Clínicas Arantxa Boyero y Guillem Portell han sido seleccionados para participar en la exposición Arxipèlag oest, que tendrá lugar en el FRAC Corsica del 28 de octubre de 2017 al 15 de enero de 2018, muestra también realizada en colaboración con el MAN de Cerdeña.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Anuncios

Taller de análisis y producción de obra, Menorca

5

Ya ha finalizado un nuevo curso de formación de Es Baluard, y así el pasado 26 y 27 de junio tuvo lugar en Ca n’Oliver, en Menorca, el “Taller de análisis y producción de obra”, con Joan Morey y Nekane Aramburu. Los participantes fueron:

 

Romina Biglieri

Zulema Bagur

José Cruz

Laura Herrero

Martin Mas

Julieta Oriola

Magdalena Planas

Marina Planas

Marga Pol

Joana Quintana

Joana Rigo

Mar Ripoll

Nuria Roman

 

Este taller,  planteado a través de dos sesiones colectivas intensivas, propició la reflexión y análisis crítico del cuerpo de trabajo de los creadores participantes. Mediante la puesta en común de la obra, su análisis y un debate abierto se facilitaron herramientas que permitieron mejorar los proyectos y canalizar la trayectoria de cada autor.

Este taller ha sido una producción de Es Baluard con la colaboración del Illenc y el Ajuntament de Maó

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

 

Artistas de la tercera edición de “les Clíniques d’Es Baluard”

Finalmente ya tenemos a los artistas seleccionados para participar en “Les Clíniques d’Es Baluard 2017-18”:

Gabriela Bettini

Arantxa Boyero

Aitor González

Mar Guerrero

Las Taradas

María León

Magdalena Planas

Marina Planas

Guillem Portell

Somosnosotros

Aurore Valade

Izaro Yeregui

La selección de los candidatos ha sido llevada a cabo por el equipo coordinador de ‘Les Clíniques d’Es Baluard’: Nekane Aramburu e Irene Amengual.

Un grupo  de creadores con los que comenzamos un prometedor viaje para poder avanzar juntos tanto en lo formativo como en lo profesional.

El próximo 15 de septiembre nos conoceremos todos en el primer encuentro grupal del programa.

Este programa es posible gracias al apoyo del Illenc y Promoción del Arte.

¡Ya queda menos!”

Reunión informativa de “Les Clíniques d’Es Baluard”

Es Baluard clíniques Illenc

El pasado viernes 26 presentamos en la cafetería d’Es Baluard los próximos programas de formación de artistas, entre ellos la tercera edición de “Les Clíniques d’Es Baluard”. A la presentación asistieron Fanny Tur, Consellera  de Cultura del Govern y Francesc Rotger, director del Illenc, institución gracias a la cual los seis artistas baleares que participen tendrán una beca de exención de matrícula. Además de esta novedad, en la presentación también se anunció que el museo concederá una beca de exención de matrícula para uno de los seis artistas que participen a nivel nacional.

Para los interesados en este programa, recordamos los datos prácticos:

Periodo de recepción de solicitudes: antes del 15 de junio

Notificación de seleccionados: 1 julio

Inscripción: antes del 20 julio

Comienzo: 15 septiembre

Matrícula para los artistas nacionales (no baleares): 250€.  Se otorgará una beca de exención de matrícula entre los candidatos nacionales seleccionados para participar. Los interesados en solicitarla deben indicarlo al enviar su solicitud.

Las personas interesadas deben remitirse a la dirección: difusio02@esbaluard.org, adjuntando un dossier en formato PDF (con un máximo de 10 páginas en DIN A4 y de 10 Mb) que incluya la siguiente documentación:

– Datos personales.

– Fotocopia del DNI, tarjeta de residente o

pasaporte.

– Carta de interés y descripción de la

trayectoria y obra que realiza el candidato.

– Currículum vitae (máximo de un hoja en DIN A4).

clíniques.ara balears.26.05.2017

clíniques.uh.27.05.2017

Organiza:

ESB marca horizontal pequeño - copia

Con el apoyo de:

illenc con todos2

Abierta la convocatoria para la tercera edición de “Les Clíniques d’Es Baluard”

baner_cast_1487675713 - copia

Abierta la convocatoria para participar en la tercera edición de “Les Clíniques d’Es Baluard”, hasta el 15 de junio.

Desde el 2013, Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma viene desarrollando un programa de formación no reglada para artistas bajo el nombre de “Les Clíniques d’Es Baluard”.

El haber ideado su puesta en marcha obedece al interés del museo por constituirse en una plataforma viva de estudio y debate sobre los modelos de formación a diversos niveles, implementando dispositivos a medio camino entre la enseñanza académica y la actividad profesional real. El lugar de la socialización y confrontación de las prácticas artísticas –la institución museo– como soporte adecuado donde es aún posible experimentar en el proceso entre el conocimiento, el reconocimiento, y la experiencia se convierte en soporte adecuado. Este modelo se orienta a creadores en activo o aquellos que se encuentran en vías de profesionalización, sin importar edad, que consideran necesario entrar en un programa decapacitación ycoaching.

La fórmula de acceso para las convocatorias anuales es vía dossier aplicando un criterio de selección que pretende articular una simetría entre el grupo y los ejes de trabajo propuestos en cada etapa. Así hemos llegado a contar con la participación de artistas de diferentes procedencias y nacionalidades interesados en estos procesos. Les Clíniques, concebidas como un método muy orgánico, parten de un plan inicial que es estructurado previamente en cada convocatoria y desarrollado de forma continua a lo largo de un máximo de ocho meses de duración. La legitimación de la enseñanza artística, los problemas curriculares, la constitución de un cuerpo de obra coherente, la investigación y producción frente a la institucionalización del arte en un sector cada vez más competitivo son algunas de las cuestiones básicas que guían contenidos y metodologías.

Con todo, el objetivo principal es fomentar la profesionalización del sector posibilitando las herramientas de análisis, conocimiento, recursos y seguimiento de la práctica creativa y de pensamiento desde el museo.

Las tres primeras ediciones se han planteado a partir de un primer encuentro grupal presencial finalizando con otro intensivo de similares características en el propio museo. Estas sesiones se focalizan en el intercambio de conocimientos entre los artistas y los tutores-coaches, el análisis conjunto de proyectos y la evaluación de procesos creativos. Algunas de las materias que se tratan son casos prácticos, como la presentación de proyectos (física y conceptualmente), el desarrollo de procesos de investigación y cuerpo de obra, retórica y expresión oral y escrita, gestión, introducción en programas de apoyo a artistas, herramientas legales y de gestión financiera, fórmulas de divulgación y comunicación de la obra, intercambios y networking.

En los ocho meses de duración del curso, los artistas realizan dos tutorías individualizadas con cada uno de los expertos, que pueden ir enfocadas al análisis de su proyecto, la dotación de recursos para llevar a cabo procesos creativos, o el dominio de estrategias para la circulación de su obra dentro del sistema del arte. Las sesiones individuales pueden realizarse en Es Baluard, las ciudades donde residen los expertos o por videoconferencia. Además, el programa es monitorizado por los responsables del curso, quienes supervisan la buena consecución del mismo.

Novedades de la tercera edición:

A lo largo del desarrollo de Les Clíniques, propiciamos así mismo la formación continua a través de cursos, laboratorios, jornadas y seminarios orientados a dar capacitación profesional. Entendemos el proyecto como un servicio de calidad desde lo público, construido junto con profesionales sólidos del ámbito estatal y en colaboración con otras entidades. Este año además con novedades como la colaboración con el ArtCenter/South Florida (consistente en una beca de matrícula, viaje y estancia de una semana en Palma y Miami, introduciéndose los creadores provenientes de cada institución en el panorama artístico circundante) y el FRAC Corse, entre otros.

 

LES CLÍNIQUES 3ª EDICIÓN 2017-2018

  • Directora: Nekane Aramburu
  • Coordinadora: Irene Amengual

Coaches:

  • Ana Laura Aláez, artista y formadora
  • David Barro, editor y comisario
  • Martí Manen, comisario y crítico de arte

Participación especial de: Manuela Moscoso y Natalia Zuluaga

Esquema

Sesiones presenciales: Análisis de obra, profesionalización.

Tutorías individualizadas: 2 tutorías por coach, una al mes, de octubre a marzo.

Sesiones presenciales: sesiones de evaluación de proyectos y procesos.

 

Información completa de “Les Clíniques d’Es Baluard 2017-2018” Les Cliniques d’Es Baluard 2017

http://www.esbaluard.org/es/activitats/766/les-cliniques-des-baluard/

#Lescliniques

El plazo para presentación de solicitudes es el 15 de junio.

Las personas interesadas deben remitirse a la dirección: difusio02@esbaluard.org, adjuntando un dossier en formato PDF (con un máximo de 10 páginas en DIN A4 y de 10 Mb) que incluya la siguiente documentación:

– Datos personales.

– Fotocopia del DNI, tarjeta de residente o

pasaporte.

– Carta de interés y descripción de la

trayectoria y obra que realiza el candidato.

– Currículum vitae (máximo de un hoja en DIN A4).

 

Organiza:

ESB marca horizontal pequeño - copia

Con la colaboración de:

illenc con todos2

 

Presentación en Tabacalera (Madrid) de los programas de formación para artistas de Es Baluard

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

El pasado 20 de Febrero presentamos en Tacabalera (Madrid) los programas de formación para artistas de Es Baluard, que desarrollamos gracias al apoyo del Institut de la Llengua i la Cultura de les Illes Balears (Illenc) y a la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes – Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas – Promoción del Arte (Ministerio de Educación, Cultura y Deporte). La sesión estuvo estructurada en tres  partes dinamizadas por la mayoría de los agentes implicados.

Primera parte:

17:00h. Visionado de tres propuestas videográficas de Natasha Hall, Natxa Pomar y Marta Pujades, artistas vinculadas a la primera edición de “Les Clíniques d’Es Baluard” (2013/2014), y cuyos proyectos en proceso tuvieron la posibilidad de ser testados en los espacios del museo Es Baluard al finalizar el curso. (Ficha de los trabajos descargable). A ella pudieron asistir dos de las artistas: Natasha y Marta que compartieron con el público algunas de sus experiencias y reflexiones.

18:00h. Introducción de Nekane Aramburu (directora de Es Baluard) y Guillermo González (jefe de Área de Exposiciones. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes).

Segunda parte:

18:30h. Presentación de la publicación de “Laboratori B” fruto de las sesiones de trabajo mensuales  a cargo de Irene Amengual (Es Baluard), Fernando Gómez de la Cuesta (comisario), así como también Jordi Pallarès y MawatreS, comisario y artista participantes en el proyecto. Además, se conectó con Pep Ramon Cerdà (Institut d’Estudis Baleàrics), quien intervino brevemente.

Este segundo bloque estuvo dedicado en exclusiva a “Laboratori B”, una propuesta ideada y conducida por el comisario Fernando Gómez de la Cuesta y que tiene como punto de partida el programa de formación “Les Clíniques d’EsBaluard”. Como ya se ha explicado en otros posts de este blog, “Laboratori B” ha consistido en una serie de sesiones de análisis de obra y profundización teórica sobre los diferentes caminos de investigación de cada creador, una reflexión colectiva sobre el proceso creativo anterior a la producción de la obra, a la concretización del proyecto, con el objetivo de generar una publicación experimental. La presentación fue una oportunidad para compartir con los asistentes el planteamiento del programa así como el proceso llevado a cabo, y además pudimos traer recién impresa B #0 Antes de que suceda, ¡un gran trabajo por parte de los diseñadores Marta Juan y BielModino! (Índice de los contenidos al final de este post). La publicación con carácter gratuito es Creative Commons y se puede descargar desde este link: http://www.esbaluard.org/ca/publicacions/84/b-0-abans-que-succeeixi

Tercera Parte:

19:15h. Avance de la tercera edición de “Les Clíniques d’Es Baluard” 2017-2018 a cargo de Nekane Aramburu.

La tercera edición de “Les Clíniquesd’EsBaluard”, que este año cuenta con profesionales tan reconocidos como Ana Laura Aláez, David Barro y Martí Manen se expande en el tiempo siguiendo el ciclo habitual de este curso de enseñanza no reglada para artistas que poco a poco se va consolidando en el panorama nacional e internacional. El programa que el 2017-18 viene cargado de novedades como la colaboración de diferentes centros como  el Art Center / South Florida, la cual dará la posibilidad de intercambiar artistas en residencia y mentores entre ambos centros, para el enriquecimiento mutuo de sus respectivos programas de formación de artistas. De hecho, en la presentación contamos con la presencia de la directora del centro, María del Valle, quien también habló de cómo se plantea desde su centro la formación para creadores. Otra de las importantes novedades de esta tercera edición es que aumenta considerablemente el número de becas para poder participar, gracias a las instituciones que nos apoyan.  Toda la información está disponible en el folleto del programa, descargable desde este post así como en la web del museo: ‘B #0 Abans que succeeixi’

Índice de contenidos de B #0 Antes de que suceda:

(pre)texto
– Fernando Gómezdelacuesta
La ética
– “Maleficus”. Damià Matas
El deseo y la necesidad
– “Aspirar con vehemencia y escribir”. Olga Martí
– “El deseo como germen”. Damià Vives
La mirada
– “La mirada en la sombra. Límites entre lo real y lo imaginado”. Beatriz Castela
– “Sobre vírgenes irascibles. Líneas de actuación abiertas para una mirada reflexiva”. Marta Pujades
Las apropiaciones y las influencias
– “A wish to make real to myself what is most real”. Laia Ventayol
– “La idea propia” . Jorge Gil
– “(Antes de) el más puro final. Hay una canción de Nacho Vegas que resuena en mi cabeza”. Evarist Torres (Photobook Club Mallorca)
El tiempo
– “La experiencia del instante”. Carlos Lozano
El contexto
– “Medios y contextos: la cantidad mínima de comunicación”. Jorge Isla
– “Public Realm. Relaciones mediatizadas y proyecciones del sujeto contemporáneo”. Daniel Gasol
– “El contexto artístico como embajada fronteriza”. Miriam Martinez Guirao
La negociación
– “Con vello público (I). Posibles instrucciones sobre la mesa para negociar”. Jordi Pallarès (VictorFender)
– “Erigir, abatir”. Mawa Tres
La decisión y la duda
– “La rana y los otros”. Aina Perello
– “La duda que no paraliza”. Maria Antonia Mir
– “Un viaje de ida sin retorno”. Pep Canyelles
Los públicos
– “Pensar amb el públic”. Neus Marroig
La utilidad de lo inútil
– “La procrastinación como forma de documentación involuntaria”. Luz Massot
El descarte, el despojo y el resto
– “Tres preludios, fuga y coda”. Ubay Murillo
(post)texto
– Nekane Aramburu

Nuevo encuentro de “Laboratori B”

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

El pasado jueves los  diferentes creadores integrantes del proyecto Laboratori B se reunieron para compartir sus ideas iniciales y  abordar los textos que formalizaran las ideas de trabajo. Fue una sesión intensa  en la que cada uno de los participantes pudo recibir el feedback del resto del grupo, ayudándose entre todos en la difícil tarea de acabar de perfilar el contenido y la forma de los escritos que están proyectando. Hacer una lectura coral de los distintos planteamientos permitió tener una visión global del conjunto de la publicación y tratar cuestiones relativas no solo a cada uno de los textos sino también de la relación que estos van a mantener entre sí. Y es que una de las cuestiones más interesantes de este proyecto formativo promovido por Es Baluard es que el ámbito de participación de los artistas no se circunscribe únicamente a la elaboración de un texto sino también a las decisiones implicadas en la edición de la publicación síntesis.

En cuanto al contenido de las distintas contribuciones, la publicación permitirá al lector acceder a relatos de primera mano acerca de aquello que generalmente permanece velado para el público en el mundo del arte; el proceso creativo, lo que sucede antes de la acción. Cada texto abordará la cuestión desde el planteamiento personal de cada artista, de manera que la publicación resultante reunirá enfoques complementarios entre sí. Es importante tener en cuenta que las distintas visiones expresadas en los textos no tienen por qué ser excluyentes entre sí pero, a la vez, no todos los artistas comparten las mismas ideas necesariamente y puede haber contradicciones entre los diversos posicionamientos. Y es que el objetivo de la publicación no es alcanzar una visión global del proceso creativo sino, al contrario, mostrar su diversidad.

Entrando un poco más en detalle sobre los distintos planteamientos de los artistas, algunos de los textos se centrarán más en el proceso anterior a la conformación de la obra, abordando cómo se desenvuelve el artista en medio de la maraña de dudas que se presentan y cómo afronta la toma de decisiones. Al final, se trata de sobreponerse a la incertidumbre, no dejar que esta nos paralice y alejarnos así de la zona de confort para seguir avanzando.

También, uno de los escritos que se está proyectando encarará la importancia de que tanto los artistas como las instituciones piensen en el público desde el inicio, entendiendo que este es un requisito indispensable para que se pueda dar un diálogo fluido entre las partes. Asimismo, está previsto que otra de las intervenciones ponga el foco en el terreno de los procesos curatoriales donde se colabora con otros agentes –no el público en sí-, abordando la negociación que se abre (y sus márgenes).

Una propuesta bien distinta a la anterior es arrojar luz sobre las influencias y apropiaciones que tienen lugar en el proceso creativo, a través de un formato entrevista a un creador que, a su vez, ha influido en el proceso del artista-autor del texto. Dentro de esta línea de trabajar con un formato dialógico, otra de las contribuciones tratará la cuestión de la responsabilidad/ética en el ámbito artístico, reflexionando críticamente sobre el posicionamiento del artista en la producción creativa y cómo este se maneja y se relaciona dentro del entramado del mercado y las instituciones. Las dudas que surgen cuando uno se relaciona con el sistema del arte y cómo se enfrenta a determinadas perversiones serán también el foco de otro de los textos.

Además, está previsto que la  publicación contenga otros enfoques sobre cuestiones implicadas en el proceso creativo tales como el trabajo con el archivo, la negación, el despojo y el resto, el deseo y la necesidad, la mirada, el contexto o la utilidad de lo inútil.

Durante este mes los artistas irán trabajando sobre sus textos en las parejas de trabajo formadas  y la próxima sesión volveremos a encontrarnos para poner en común los avances