Archivos Mensuales: octubre 2015

Jornadas Abiertas

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En paralelo a Les Clíniques d’Es Baluard y gracias al apoyo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte se desarrollaron los días 18 y 19 unas Jornadas Abiertas al público en torno a la formación y profesionalización de los artistas que contaron con ponentes de lujo. Este fue el programa:

Día 18 de septiembre de 2015

18:00 h Apertura de las “Jornadas Abiertas” al público. Begoña Torres y Nekane Aramburu.

18:30 h Conferencia inaugural. Juan Luís Moraza.

19:30 h Mesa 1: Dispositivos para la formación de artistas. Fabien Danesi. Modera: Javier Duero.

 Día 19 de septiembre de 2015

10:00 h Eva Moraga

11:00 h Cecilia Guida

12:00 h Andrés Labaké

13:00 h Mesa 2: Modelos de profesionalización hoy y sesión de debate con los participantes e Isabel Quintana. Modera: Ignacio Cabrero.

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Primer encuentro grupal de la segunda edición de Les Clíniques

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Los días 17 y 18 de septiembre tuvo lugar el primer encuentrogrupal de Les Clíniques. Fueron unas sesiones muy intensas en las que cada artista presentó su trabajo y pudo compartir sus expectativas respecto a este programa de formación, recibiendo el feedback del grupo y de los coachers, Ignacio Cabrero, Rosa Pera y Joan Morey, así como de Javier Duero (Jefe de Estudios) y Nekane Aramburu.

Las presentaciones dieron lugar a una conversación muy rica y llena de complejidades en torno a la producción artística contemporánea, donde se abrieron una gran diversidad de cuestiones, desde cómo presentar proyectos, pasando por la elaboración del discurso sobre la obra, los circuitos de distribución y también cómo enfocar las propias presentaciones para un programa de formación como las clínicas.

Varios consejos respecto a esto último. Desde cuidar una buena comunicación, hasta no centrarse meramente en la descripción de la técnica y de la obra. Igualmente importante es explicar por qué se ha escogido trabajar con los temas que se trabaja, determinar claramente el eje vertebrador de las piezas, qué es lo que mueve al artista, hablar de la evolución recorriendo las transformaciones sufridas y cómo estas se entremezclan con la trayectoria vital del autor. A su vez, es importante hacer una buena selección de aquello que se muestra, que sea suficiente para darse a conocer pero que no sea excesiva. También se habló de la importancia de distinguir los trabajos del discurso que se genera en torno a estos.

En lo que al trabajo artístico se refiere, se animó repetidas veces a los artistas a salir de su zona de confort y control con tal de experimentar otros medios para desarrollar su trabajo. En el campo discursivo, se resaltó la necesidad de explicitar la relación que el artista guarda con el tema que trata en su obra, haciendo visible su posicionamiento y su subjetividad. Apoyar las propias ideas con referentes teóricos se entiende como algo esencial, así como la capacidad para leer críticamente a los autores que se manejan, articulando una visión propia de las problemáticas que se están abordando. A la vez que se cuidan los referentes teóricos es necesario no descuidar la justificación de la materialidad de la obra, resaltando la carga simbólica y política que tienen los elementos con los que se está trabajando.

De cara a la profesionalización del artista, cuidar las redes de circulación del trabajo es tan decisivo como una buena elaboración discursiva del mismo. Se habló de la necesidad de encontrar un buen balance entre el trabajo individual y el networking, lo que implica por ejemplo saber cómo moverse por entre el circuito de galerías. También, y por trivial que pueda parecer, la socialización, el inserirse en el tejido cultural de la zona, es esencial a la hora de enriquecerse y crecer como profesional.

Deben conocerse los centros e interlocutores para presentar un proyecto con éxito, quiénes pueden estar interesados en el trabajo del artista y cómo interpelarlos. En esta línea, se habló de cuestiones clave a la hora de presentar un proyecto, que demasiadas veces son tratadas como secundarias pero que pueden determinar si una propuesta es aceptada o rechazada. Facilitar el acceso a la información, hacer un buen presupuesto, detallar las necesidades de producción, así como estructurar bien las fases de investigación, producción y posproducción de la obra son tan esenciales para que una propuesta sea aceptada como tener un buen statement.

A lo largo de las sesiones también surgieron cuestiones como la corresponsabilidad del público en los proyectos y qué son las buenas prácticas dentro del ámbito de la producción cultural; quién financia a los artistas; qué intereses representa; a quiénes está conectado, y si hay margen de crítica, agencia o resistencias dentro de ciertos sistemas; qué grados de compromiso hay en el arte; qué implica la conciencia social del artista.

Los encuentros han finalizado y ahora comenzarán las tutorías individualizadas con cada coach.