Archivo del Autor: Es Baluard

Acerca de Es Baluard

Es Baluard és un museu d’art modern i contemporani, un dels més destacats de l’estat espanyol en el seu gènere, situat a Palma de Mallorca i inaugurat l’any 2004. Com a gran museu de les Illes Balears, compta amb un fons de més de 500 obres d’art modern i contemporani vinculades a artistes de l’àmbit de les Illes i/o de referència internacional. Es Baluard és catalitzador i emissor d’història, tendències contemporànies i formació a través de programes d’exposicions, activitats i cicles educatius, a més d’un laboratori viu per a les pràctiques creatives actuals.

Cierre de la tercera edición de “Les Clíniques d’Es Baluard”

Desde septiembre 2017 hasta el último día 28 de abril, de este año, el camino recorrido ha sido intenso. Los dos encuentros grupales y las seis tutorías privadas con Ana Laura Alaez, David Barro y Martí Manen y los diferentes feedback individuales a modo de test de control por parte de la jefatura de estudios, nos llevaron a la sesión final de un ensayo de visibilización de trabajos por diferentes espacios del museo Es Baluard. Un día lleno de intensidad, dudas, afirmaciones, intercambios y conversaciones al filo, camaradería y complicidad.

Un laboratorio vivo para reflexionar sobre el camino y la meta, el poder de la experimentación y la decisión de seguir adelante. Revisar y revisarse. No se trata solo de avanzar en la profesionalización o adquirir competencias, también escucharse en la práctica viva tan poderosa como vulnerable.

En este curso, los  colectivos participantes, autocríticos consigo mismos han conseguido desde la afirmación e intensidad  del trabajo sincero crear nuevas hojas de ruta: Somosnosotros , eligiendo y apostando por la línea en la que se sienten seguros y conscientes, Las Taradas en un ejercicio de repensarse como colectivo nos presentaron a Mara.

Gabriela Bettini, desde la  rigurosidad de su pintura  concluyendo proyectos y sumergiéndose en nuevas opciones, Mar Guerrero en la expedición interior.

Aitor González, buscando el significado de la palabra producir mas allá de las residencias y Guillem Portell investigación para desarrollar un lenguaje propio. María León,  escultora pictórica que proviene del dibujo ha visto desarrollar su statement con nuevos ejercicios. Izaro Ieregi, en otro sentido desde la tradición escultórica deconstruye situaciones, ya con la seguridad de su impacto en el espacio.

Basadas en la imagen fotográfica y el archivo, Aurore  Valade y  Marina Planas consideran revelar otras fórmulas sobre las que no habían pensado,

Arantxa Boyero, consiguiendo finalizar ciclos y proyectos reactivando la mirada de su entorno próximo para salir del yo y experimentar en el cubo blanco mientras que Magdalena Planas, propone performances donde quizás el menos será más.

Todos, compañeros de viaje, en la vida y en el arte, nos veremos pronto. Nekane Aramburu.

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Segundo encuentro grupal de Les Clíniques 2017-18

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Hoy iniciamos el segundo encuentro grupal del tercer curso de Les Clíniques d’Es Baluard. En esta ocasión, contamos además de con el equipo de coachers, con la presencia de Manuela Moscoso, curadora del Museo Tamayo (México), y Natalia Zuluaga, directora artística del ArtCenter/South Florida.

Programa 

Viernes 27 de abril. Presentaciones a grupo cerrado

Gabriela Bettini, Mar Guerrero, Begonya Garcia / Alfonso Fernández (Somosnosotros), Aitor González, Arantxa Boyero, María León, Magdalena Planas, Marina Planas, Guillem Portell, Mariaema Soler / Marta Fuertes (Las Taradas), Aurore Valade y Izaro Yeregui.

Sábado 28 de abril. Presentaciones abiertas al público

16.30h – 18.00h Conferencias de Manuela Moscoso y Natalia Zuluaga. Más información.
18.00h – 20.00h Presentaciones de los/las artistas. Más información.

Presencia de los artistas baleares de las Clínicas en JustMad

El pasado martes 20 se inauguró en JustMad  la propuesta expositiva “Emergències 10+1” en la que participaron artistas baleares vinculados a las tres ediciones “Les Clíniques d’Es Baluard”. El stand,  organizado por el  Illenc  en colaboración con Es Baluard, permitió conocer la obra de  las artistas seleccionadas en la convocatoria abierta: Lara Fluxà, Mar Guerrero,  Laura Marte, Magdalena Planas, Marina Planas, Marta Pujades, Laura Torres, María Uribe, Laia Ventayol y Julià Panadès. Comisariada por la directora del programa de estudios de Les Clíniques  Nekane Aramburu e Ignacio Cabrero, uno de los coachers de este proyecto formativo,  las propuestas manifestaban líneas comunes generacionales que abordan cuestiones de género, identidad y paisaje.  Se trabajó ampliamente en la difusión e integración de estos artistas en el sistema del arte a partir de un punto esencial en la promoción del área emergente y se editó un catálogo que recoge las obras presentadas.

Durante los días de la feria pasaron un total de 20.000 visitantes y se acercaron al stand distintos grupos de personas interesadas por la muestra, que pudieron conversar con las artistas. Entre otras, además de interesados en arte contemporáneo y expertos, contamos  con diferentes visitas de personas involucradas en el proyecto como David Barro o Manual Moscoso, y representantes institucionales como  Antoni Noguera, alcalde de Palma, Francisca Niell, coordinadora general de Cultura, Patrimonio, Memoria Histórica y Política Lingüística, Llorenç Carrió, regidor de Cultura, Patrimoni, Memòria Històrica i Política Lingüística, Sebastià Mascaró, director general d’Arts Visuals del Ajuntament de Palma, y Fanny Tur, Consellera de Cultura del Govern. Además, las artistas pudieron visitar los distintos stands de JustMad de la mano de los directores de la muestra, Semiramis González y Daniel Silvo. Una de las paradas que nos hizo más ilusión fue sin duda conversar con Gabriela Bettini, artista participante de la edición actual de las Clínicas. Gracias además a este proyecto, en  una semana muy especial,  todos los artistas que viajaron a la inauguración pudieron realizar diferentes contactos  y visitas profesionales en Madrid.

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Sesiones de evaluación, febrero

Durante los meses de invierno el programa sigue su curso y los artistas participantes están realizando tutorías con los coaches Marti Manen, David Barro y Ana Laura Aláez, para examinar su trabajo y seguir con su proceso formativo. Además, durante este mes de febrero, los participantes han podido reunirse con la directora del programa, Nekane Aramburu, con el objetivo de hacer una evaluación y estimar el avance de cada participante. El próximo encuentro será la semana que viene en Madrid, para visitar el stand que algunos de los artistas baleares de las Clínicas tienen en JustMad, gracias a la colaboración que hemos establecido entre Es Baluard y el Illenc.

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Biografías de los artistas de «Les Clíniques d’Es Baluard 2017-18»

Gabriela Bettini (Madrid, 1977). Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en 2001. Realiza el Máster en Teoría y Práctica de las Artes Plásticas Contemporáneas en la UCM en 2002 y obtiene la Beca de la Fundación “la Caixa” y British Council para estudios de posgrado en el Reino Unido, con la que realiza el Master in Fine Art en la University of East London (2003-04).

Ha ganado el Premio Internacional de Artes Plásticas Obra Abierta 2017, convocado por la Fundación Bancaria Caja de Extremadura, con la obra Repoussoir. También ha obtenido la Beca de Pintura MAEC–AECID en la Real Academia de España en Roma (2015-16); Beca del Centro Cultural de España en Buenos Aires (Residencia URRA, 2010); Beca Taller INJUVE y Muestra de Arte INJUVE (2009 y 2005) y Premio de Creación Artística de la Comunidad de Madrid 2007. Forma parte del Archivo de Creadores de Matadero Madrid y actualmente está representada por la Galería silvestre.

Entre sus exposiciones individuales destacan «La memoria de los intentos», Galería silvestre (Tarragona, 2017); «Paisajes de excepción», Galería silvestre (Madrid, 2016); «Larga distancia», Galería silvestre (Tarragona, 2015); «La casa roja», La Fresh Gallery (Madrid, 2013) y Galería Mundo Nuevo (Buenos Aires, 2013); «Acentos», Museo Evita (Buenos Aires, 2012); «Un tiempo casi cercano», Centro Cultural Borges (Buenos Aires, 2011); «Algunas de aquellas historias», Galería Asm28 (Madrid, 2010) y Casa de América Latina (Lisboa, 2011).

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, como «Exilios _ Memorias del Terrorismo de Estado», Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Buenos Aires, 2017); «Hecho en Roma», Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid, 2017); «Nunca más el olvido». «Miradas en torno a la dictadura argentina», Centro Cultural Tlatelolco (Ciudad de México, 2016); «Processi 143», Real Academia de España en Roma (Roma, 2016); «Bread and Roses!!», SaQuartera, Centre d’Art (Inca, 2016); «In Situ 2013-2015. Projectes d’artistes en residència» en Addaya Centre d’Art Contemporari (Alaró, 2015); Sa Quartera, Centre d’Art (Inca, 2015); «Obra abierta», Premio Internacional de Artes Plásticas Caja de Extremadura (Plasencia, 2014 y 2015); «Feria ArteBa», La Fresh Gallery (Buenos Aires, 2014); «No limit», Centro Cultural Coreano en Madrid (2014); «Hinterlandmark», Addaya Centre d’Art Contemporani (Alaró, 2014); «Premio de Pintura Focus–Abengoa», Fundación Focus–Abengoa (Sevilla, 2013); «Anacronías», Fondation Argentine (París, 2011) o Casa abierta / Open house (Londres, 2010).

www.gabrielabettini.com

Foto Gabriela Bettini

 

 

 

 

 

 

 

 

Arantxa Boyero (Ses Salines, 1982). Formada como Técnica Superior en Fotografía por la Escuela Superior de Diseño Palma de Mallorca. En 2007 realiza el Máster de Fotografía, Concepto y Creación en EFTI, Madrid. Su obra ha sido expuesta en numerosas exposiciones colectivas en espacios como Matadero (Madrid, España), Centro Portugués de la Fotografía (Oporto, Lisboa) o  MUU Galleria (Helsinki, Finlandia), entro otros. Ha recibido becas y premios como Propuestas de la Fundación Arte y Derecho de Madrid o galardones insulares como Certamen Rei en Jaume de Arte Calvià o Jóvenes Fotógrafos del Consell Insular de Mallorca. Ha participado en las residencias Atelier, en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, y Residencia Creativa DDZ en Madrid. Define todos sus proyectos como mini acciones, independientemente de la técnica con las que sean llevados a cabo. Estudia el comportamiento humano observando la conducta de seres vivos, como gatos y plantas. Recurriendo a prácticas de atención consciente juega con su entorno para cuestionar tradiciones y reflexionar sobre temas como la intimidad y las relaciones desde la idiosincrasia de su entorno de proximidad.

www.arantxaboyero.com

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Aitor González (Valencia, 1994), vive entre España y el Reino Unido. Estudió la licenciatura en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia y la University of Leeds. Algunas exposiciones destacadas incluyen «Siempre en un buen momento», galería Set The Controls For The Heart Of The Sun (Leeds, 2016); «Panorama», galería Fran Reus (Palma de Mallorca, 2017); «Institution / Outstitution», galería International 3 (Manchester, 2015) y «Alart», Casal Son Tugores (Alaró, 2015). Fue galardonado con el premio Passey en Arte 2016 y el Premio de Representación por la galería A del Arte 2016.

Las obras de Aitor González exploran las posibilidades conceptuales y formales de los objetos cotidianos. En su práctica, el artista se nutre de los objetos o gestos del entorno urbano inmediato. Desarraigados de su función e historia, los objetos son transformados a través de un proceso de deconstrucción y assemblage. Las obras muestran cómo los objetos pueden ser reescritos pero nunca separados completamente de su identidad cultural. El trabajo de Aitor González obliga al espectador a encontrar nuevas perspectivas desde las cuales considerar productos manufacturados, encontrar nuevas significaciones y cuestionar su propio lugar en el proceso de producción y consumo. El espacio expositivo se plantea como el lugar donde se da el tránsito de un polo a otro de la dualidad: de lo material a lo informe, de lo narrativo a lo poético, del objeto al concepto. Los últimos trabajos del artista giran en torno a la posibilidad de reescribir la historia de los objetos. Al abstraerse de su ciclo producción–consumo, los objetos se muestran con una concavidad en el significado que puede ser llenada por el espectador. Continuando con esta investigación aparecen trabajos con elementos reconocibles como símbolos. Símbolos que deben tener un significado inherente, pero cuya interpretación queda aplazada, esperando que el espectador pueda determinar una clave con la que acceder a su narratividad.

www.aitorgonzalez.com

Foto Alina Nadolu

Foto Alina Nadolu

 

Mar Guerrero (Palma, 1991). Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Castilla La Mancha en 2014. Ha cursado posteriormente el Máster de Producción Artística de la Universidad Politècnica de València en 2016. Ha sido seleccionada en El Ranchito. Programa de residencias de Matadero Madrid – AECID para realizar una estancia en Matadero Madrid y en Nirox Foundation (Sudáfrica) con el proyecto Cosmic networks (2017); seleccionada también en «Les Clíniques d’Es Baluard» (Palma de Mallorca, 2017-18). Finalista al Premio Mardel de Artes Visuales 2017. Ha realizado una estancia en residencia en la ESBA de Nantes Metropole, Francia, donde ha desarrollado el proyecto Stardust (2017). Primer premio en la V Convocatoria Sala d’Arcs 2016, con el proyecto Crónicas Marcianas, exposición individual en la Fundación Chirivella Soriano (Valencia). Seleccionada en Art<35 BS 2015, con el proyecto Paisaje en construcción, exposición colectiva en Sala Parés y Galería Trama. Mención Especial por el Comité de Expertos en PAM! 2015, III Muestra de Producción Artística y Multimedia (BBAA Valencia UPV). Ha obtenido la beca Ajuts CAC Ses Voltes 2016, Convocatòria d’Ajudes a la Producció i a la Mobilitat per a Artistes (Palma). Ha realizado también las siguientes exposiciones individulales: «Desde un indicio hasta el instante antes de su derribo», Museo Centro del Carmen (Valencia, 2016), dentro del programa PAM!, PAM!16; «Emplazamientos marcados fuera de temporada», Facultad de Bellas Artes de Cuenca (2014). Ha formado parte de las siguientes exposiciones colectivas (selección): «Yo compro calidad», El Ranchito Sudáfrica y Nigeria, Matadero (Madrid, 2017); «Duo Show», Galería Formato Cómodo (Madrid, 2017); «5TH Edition Art Nit Campos» (Campos, 2016); «El Elogio de la Forma, LAB» (Murcia, 2016). Ha participado en «La  Situación 2016», Encuentros de Arte en Cuenca (2016); Seminario «Hacer, Sumar, Desaprender», proyecto de investigación Teatralidades Disidentes organizado por Artea en colaboración con MNCARS y BBAA Cuenca UCLM (2015). Ha participado también en el Festival de Intramurs Festival per l’Art a València (2014). Forma parte del archivo de creadores SCAN Spanish Contemporary Art Network. Su obra forma parte de colecciones privadas y de la Colección Banco Sabadell.

www.marguerrero.net 

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María León (Mérida, 1984), vive y trabaja en Berlín. Es licenciada en Bellas Artes y Diploma de Estudios Avanzados por la Universidad Complutense de Madrid. Su obra ha sido mostrada nacional e internacionalmente, destacando las exposiciones: «Goldrausch 2017», Künstlerhaus Bethanien (Berlín); «EMBED_IMG», TEA Tenerife Espacio de las Artes (Tenerife); «Werkstoff», CRUCE Arte y Pensamiento (Madrid); «Bete Noire», Musart–Berlin; «Looking The Past To Built The Future», en el marco de la XVIII Bienal de Cerveira (Portugal); «Back to the Future», Embajada de España de Berlín; «Workshop Prayer», Betakontext (Berlín); «Textile 11: REWIND – PLAY – FORWARD», Mykolas Zilinskas Art Museum (Lituania) o «Top Secret Project», Military Museum and House of Legacy (Belgrado). Ha obtenido varios premios como el XVI Certamen de Artes Plásticas El Brocense o la I Convocatoria de Proyectos Expositivos de la Embajada de España en Alemania. Asimismo, ha sido seleccionada en la CALL2016 de la galería Luis Adelantado y en la 14º Mostra de Arte Gas Natural Fenosa. Recientemente ha desarrollado una beca de producción de obra con cesión de estudio en la Fundación Bilbaoarte. En la actualidad participa en el programa de artistas Goldrausch Künstlerinnen Projekt en Berlín y codirige el espacio de arte Urlaub projects.

marialeon.net

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Magdalena Planas (Pollença, 1993). Es miembro del grupo de investigación, Arte, Investigación y Feminismos, de la Universidad del País Vasco. En 2016 fue becada para la realización de trabajos de fin de máster con perspectiva de género en el Máster en Arte Contemporáneo, Tecnológico y Performativo en la UPV/EHU. Es graduada en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández de Elche y ha asistido a talleres impartidos por Daniel G. Andújar, Mikel Euba, Iratxe Jaio y Klaas van Gorkum o Joan Morell, entre otros.

En 2016 continuó su actividad artística en Bilbao realizando diferentes intervenciones como «De fuera + de ahora» en el Puente de Deusto; «Hackeando al macho» y «S/T», Centro Contemporáneo Azkuna Zentroa. Planas trabaja con la (de)construcción de los mecanismos de poder ya sea por cuestiones de clase, sexo o género, reflejando un acto de resistencia en contra de los discursos establecidos como verdad, descodificando así las categorías mediante las cuales nos relacionamos de forma individual o/y colectiva.

Paralelamente es integrante del colectivo Leila Landa formado por Cristina Fernández (Sevilla, 1993) y Abel Jaramillo (Badajoz, 1993), el cual nació en Bilbao a principios del 2016. Estos artistas trabajan con diferentes estrategias que atraviesan la apropiación y la performatividad, indagando sobre diversas relaciones entre la historia y el contexto.

Leila Landa participó en la segunda edición de Iturfest, Bilbao Art District con 99 acciones y una palabra. El proyecto estuvo expuesto este año en Jaca Libertaria, en las Jornadas de Arte y Creatividad Anarquista. El colectivo residió en el mes de mayo del 2016 en Histeria Kolektiboa desarrollando «Aguas Abril, Revueltas en mayo».

http://magdalenaplanas.es

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Marina Planas (Palma, 1983). Video–artista, escritora y gestora cultural que ha residido en Barcelona, Nueva York y Palma. En Barcelona trabajó durante tres años como fotógrafa y redactora en la sección de cultura en Nova Ciutat Vella, una publicación mensual del barrio antiguo de la ciudad. También trabajó en Infinia, una reconocida empresa de post–producción de cine donde han realizado sus películas directores como Bigas Luna y Almodóvar. En Palma fue asistente de dirección en el Festival de Arte Experimental Ping! 4, en la edición del 2007. Más tarde trabajó como guionista para televisión durante tres años. En Nueva York realizó estudios de máster (MFA Photography, Video & Related Media) en la School of Visual Arts y formó parte del Visual Film Collective que realizó festivales de cortometrajes para The Anthology Films Archive. A través del Visual Film Collective mostró varias de sus piezas, en los años 2012 y 2013, respectivamente. En Nueva York también trabajó como profesora de Photoshop y Final Cut en el departamento de Bellas Artes del School of Visual Arts, así como fotógrafa para Google Maps. A nivel expositivo ha mostrado su trabajo en la sala de La Nacional  (Nueva York), donde realizó una performance multimedia –Password–  en el año 2012. En estos últimos años ha realizado varias video–proyecciones para danzas en el Teatro de Egía, Bilbao y en el Teatre Principal de Palma. Como video–artista ha realizado proyecciones en el Exposono 2015 y en el Cine Club, 2015 (Sa Possessió). Actualmente está acabando un documental–ensayo sobre la memoria de un Gulag, –situado más allá del círculo polar ártico–, y trabajando como gestora cultural en el Centro de Creación Casa Planas, donde se alquilan espacios a artistas para que produzcan su obra y se realizan talleres y eventos culturales de toda clase. En este 2017 ha expuesto obras de la serie Variaciones de un archivo en la Biennale de Venecia, el Centre d’Arts Santa Mónica (Barcelona) y en Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani (Palma), así como también su pieza Una muerte muy festiva se ha podido ver en la Biennale de Génova. También ha expuesto en Eslovaquia, donde mostró el trabajo Perfiles, que realizó en la residencia 7FOROOMS.

www.marinaplanasantich.com

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Guillem Portell (Vilafranca de Bonany, 1990). Ha expuesto en diferentes espacios a nivel nacional e internacional. Actualmente participa en la exposición «Archipiélago Oeste», Frac Corsica (Córcega). Asimismo ha expuesto Caja Scala, Glory Hall (Palma, 2015); 15 Planes Terroristas, en Sant Andreu Contemporani (Barcelona, 2015); Esto, tampoco es una obra de arte, tampoco,  Hangar (Barcelona, 2015), Matadero (Madrid, 2015) y Furtherfield Gallery (Londres, 2015); No es oro todo lo que brilla, dentro de la exposición «Tabula Rasa», MUU Gallery (Helsinki, 2014); Sopa de pedres, con el colectivo Placa Turca en La Capella (Barcelona, 2014); Triple Mortal (2014); How to be an artist, KABK (La Haya, 2014). Ha participado como finalista en diferentes concursos públicos; Art Jove Illes Balears (2016 y 2017); Premi d’Arts Plàstiques Ciutat de Manacor 2015, con No Image;  Premi d’Arts Plàstiques Ciutat de Manacor 2016, con Caso Peaje y IV Premi d’Arts Visuals de Santanyí  2016.

En su práctica artística pretende hacer reflexionar sobre los cambios que ha habido en la identidad, el entorno y el contexto de la isla. Representando acontecimientos de actualidad relacionados habitualmente con el poder, la corrupción, la especulación o la explotación del territorio, a través de diferentes medios y formatos, y con un lenguaje irónico y un toque de humor ácido. Quiere acercar al público estas cuestiones para que nos planteemos y hablemos sobre sus efectos en la isla y sus habitantes. Son piezas que buscan la confrontación con lo real, para que hablemos; no solo de arte, sino también sobre lo que el arte nos explica.

guillemportell.com

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SN (Somos Nosotros). Colectivo formado por Begonya Garcia y Alfonso Fernández. Se conocen el primer año de carrera, mientras estudian la licenciatura de Bellas Artes en Barcelona, en el año 2007, juntos han estudiado en México con una Beca Bilateral y en Cuenca con una Beca Séneca. Anteriormente, Alfonso Fernández se formó como realizador de audiovisuales en el IES Néstor Almendros (Tomares, Sevilla) y Begonya García como Técnica Superior en Diseño y Artes Aplicadas al Muro en La Llotja (Barcelona). En 2012 estudian el Posgrado Educación y Cultura en la Universitat de Girona. En 2014 deciden mudarse a Madrid y estudian el Máster de Investigación y Creación en la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente son doctorandos en Bellas Artes por la misma universidad.

Han sido seleccionados como artistas residentes en Espacio Oculto (Madrid), Fabra i Coats (Barcelona) y NauEstruch (Sabadell). Han expuesto como colectivo e individualmente en España y México, siendo becados, seleccionados y premiados en distintos certámenes, como Can Felipa Arts Visuals 2017; Premio de Arte Joven UCM; Convocatoria Hamaca-Museo Reina Sofía; Circuitos XXVI Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid; «CALL», Galería A del Arte (Zaragoza); «Entreacto», Galería Marta Cervera (Madrid); Ayudas Injuve para la Creación Joven 2014; Intransit, C arte C (Madrid); Bienal Horas Perdidas en Monterrey (México); Sala d’Art Jove, Generalitat de Catalunya (Barcelona); «Fuga: variaciones sobre una exposición», Convocatoria Art Jove, Fundació Tàpies (Barcelona, 2013); Sala Trama (México); II Encontro de Artistas Novos (Santiago de Compostela); IkasArt (Bilbao); Bac!10 (Barcelona); «Emerge», Galería Rafael Pérez Hernando (Madrid); Vad (Girona); Premio Vad-Metrópolis RTVE, entre otros. Han comisariado «Qué se puede», Sala Amadís, Injuve (Madrid, 2015). Actualmente participan en la exposición «Aquí suceden cosas», Da2 (Salamanca).

Se consideran artistas visuales y aunque ambos tienen predilección por el video, usan la performance, la acción, la instalación y la textualidad como herramientas de trabajo.

http://somosnosotros.org/ 

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Las taradas es un dúo artístico compuesto por Mariaema Soler y Marta Fuertes. Mariaema Soler (Selva, 1983) se traslada a Barcelona para licenciarse en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Posteriormente regresa a la isla donde actualmente reside. Marta Fuertes (Zaragoza, 1983) se licencia en Bellas Artes por la misma universidad, lugar donde se conocen, entablan amistad y nacen las taradas. Marta Fuertes por su parte continúa viviendo en Barcelona.

Las taradas han participado en exposiciones colectivas entre las que destacan las realizadas dentro del proyecto «Tabula Rasa», que itineró por Es Baluard (Palma), Muu Kaapeli (Finlandia) e Hilvaria Studios (Países Bajos). También las de las galerías Hartmann (Barcelona) y Ferran Cano (Barcelona), las promovidas por el Consell de Mallorca a través de las distintas ediciones de «Noves presències» y los festivales del Bac! en el CCCB de Barcelona, entre otras.

«Las chicas mean colonia» es una de las exposiciones individuales que se presentó en el CCA de Andratx, donde algunas de las piezas fueron adquiridas por el Consell de Mallorca. Con Domestica–das llenaron el espacio de la Sala Juana Francés de la Casa de la Mujer de Zaragoza, como un encargo del Ayuntamiento de la ciudad.

Han recibido también tres premios, el premio del III Certamen de Artes Plásticas Dijous Bo con parte del proyecto Gula y un primer y segundo premio en el Certamen de Instalaciones Mujer del Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte de Madrid. También han disfrutado de la beca de la Diputación de Teruel a artistas turolenses que les dio soporte económico durante dos años para elaborar sus proyectos.

lastaradas.com

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Aurore Valade (Villeneuve–sur–Lot Francia, 1981), vive y trabaja entre Arlés y Madrid. Es graduada por la Escuela de Bellas Artes de Burdeos y por la Escuela Nacional Superior de Fotografía de Arlés. Es artista miembro de la Casa Velázquez – Académie de France en Madrid 2015-16. Ha obtenido diversos reconocimientos como el premio Photo Folio Review 2017 en Les Rencontres d’Arles; premio Fondation HSBC Pour la Photographie 2008 o el premio Quinzaine Photographique Nantaise 2006. Su obra está representada por las galerías Stieglitz 19 (Amberes) y Gagliardi e Domke (Turín) y es miembro de la agencia de fotografía Picturetank (París).

Sus fotografías tratan el tema de la identidad de personas que se desvelan en sus entornos, fundiéndose en ellos y en la suma de detalles que los componen. Dibuja un territorio íntimo, inspirado en su día a día. Su obra se apropia de los tópicos, reflejos significativos de nuestra época, e indaga, a su vez, en valores que cuestionan los límites entre lo privado y lo público, redirigiendo hacia la cuestión de lo íntimo y lo colectivo.

www.aurore-valade.com

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Izaro Yeregi (Getxo, 1987). Licenciada por la Facultad de Bellas Artes de la UPV–EHU en 2010, ha realizado exposiciones individuales en la Casa Torre de Ariz (Basauri, 2017), C.C. San Martin (Buenos Aires, 2017) y Chinese European Art Centre (Xiamen, 2017). Ha presentado su obra también en Museo Guggenheim (Bilbao, 2017); NY Space (Manchester, 2016); Getxoarte (Getxo, 2016); Fundación Bilbaoarte (2016) y en la Universidad Complutense de Madrid (2015). Es socia fundadora del espacio OKELA con sede en Bilbao. En su obra se entrecruzan la escultura, el video trazando la memoria histórica a través de diferentes manifestaciones culturales.

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«Archipiélago Oeste»

Llevamos ya un mes con la exposición «Archipiélago Oeste» abierta al público, que se puede visitar en el FRAC Corse hasta el 15 de enero de 2018. Como explicábamos en un post anterior, en ella han participado los artistas de «Les Clíniques d’Es Baluard» Arantxa Boyero y Guillem Portell, gracias al apoyo del Illenc. Os dejamos con algunas imágenes de sus proyectos.

 

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Artistas de «Les Clíniques d’Es Baluard» participan en «Archipiélago Oeste»

Un proyecto internacional con artistas participantes en “Les Clíniques d’Es Baluard” que según lo previsto, avanza a buen ritmo. Finalmente los artistas mallorquines   seleccionados para participar en la exposición «Archipiélago Oeste» son Arantxa Boyero (1982) y Guillem Portell (1990) . «Archipiélago Oeste» nace con la voluntad de conectar y visibilizar los museos más relevantes de tres islas del Mediterráneo: Mallorca, Córcega y Cerdeña. Gracias a la colaboración FRAC Corse (Córcega), el MAN, Museo d’Arte Provincia di Nuoro (Cerdeña) y Es Baluard Museu d’Art Modern y Contemporani de Palma (Mallorca), este proyecto comienza con la visibilización de artistas jóvenes, quienes presentarán proyectos ex profeso desarrollados desde lo autorreferencial y de la experiencia vinculada a sus territorios de origen. La exposición  que tendrá lugar en el FRAC Corse de Corti del 28 de octubre hasta el 15 de enero de 2018 es fruto de la colaboración entre los tres centros de arte de referencia del Mediterráneo Occidental y el comisariado es de los directores de cada museo: Nekane Aramburu, Anne Alessandri y Lorenzo Giusti.

Boyero define todos sus proyectos como mini acciones, independientemente de la técnica con las que sean llevados a cabo. Estudia el comportamiento humano observando la conducta de seres vivos, como gatos y plantas. Recurriendo a prácticas de atención consciente juega con su entorno para cuestionar tradiciones y reflexionar sobre temas como la intimidad y las relaciones desde la idiosincrasia de su entorno de proximidad. Arantxa Boyero presentará en «Archipiélago Oeste» el proyecto Seres Marinos (2017), con el que construye un fondo del mar con ilustraciones de criaturas imaginarias, creadas gracias a la colaboración y participación de varios grupos de niños de las islas de Córcega y de Mallorca que ha gestado mediante sesiones creativas. Junto a esta obra colaborativa, incluye la pieza de vídeo Bolero Mallorquín (2011), donde la artista interpreta su propia versión del típico baile tradicional de la isla.

Con su trabajo, Guillem Portell busca reflexionar sobre los cambios derivados de la identidad, el entorno y el contexto balear. Su obra se articula a través de la representación de acontecimientos de actualidad relacionados, habitualmente, con el poder, la corrupción, la especulación o la explotación del territorio, a través de diferentes medios y formatos, usando un lenguaje irónico y de humor ácido próximo al conceptual. En How to be an artist: el peso de un apellido (2017), Portell pone en cuestión una problemática recurrente de los jóvenes mallorquines: seguir con el negocio familiar o trazar sus propios intereses profesionales. La performance que llevará a cabo en Corti, será dentro del espacio expositivo, donde Portell consigue combinar el trabajo tradicional familiar, la pastelería mallorquina, y su dedicación al mundo del arte.

La participación de nuestros artistas baleares en este proyecto expositivo forma parte de nuestra  voluntad por  ofrecer oportunidades de formación y profesionalización a los participantes.

Colabora: Illenc

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