Encuentro en Madrid

El viernes 16 de febrero, coincidiendo con ARCO, tuvo lugar un encuentro de los artistas de “Les Clíniques d’Es Baluard” (primera y segunda edición). Nekane Aramburu y el director general de Cultura, Jaume Gomila, los acompañaron a Casa de Velázquez, donde fueron recibidos por el Director de estudios artísticos, Xavier Baudoin. Después se realizó otra visita a Casa Encendida, donde Ignacio Cabrero les mostró la exposición Generación 2016, que él mismo ha comisariado.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Curso de Eva Moraga «El ecosistema del arte»

logo cursos paralelos.jpg

Ya se acerca el curso de Eva Moraga, enfocado para artistas que desean profesionalizarse. Se abordará cómo está articulado el ecosistema institucional y el mercado del arte. Se adquirirán las herramientas para relacionarse con galerías, instituciones y profesionales del mundo de arte a nivel nacional e internacional.

La actividad forma parte de los cursos paralelos a Les Clíniques d’Es Baluard.

Tendrá lugar los días 9 y 10 de marzo de 2016, de 17 a 20 h.

Podéis encontrar toda la información en el siguiente link: http://www.esbaluard.org/ca/activitats/692/lecosistema-de-lart-les-seves-regles-i-codis-concursos-i-convocatories-relacions-amb-galeries-institucions-i-professionals-del-mon-de-lart-a-nivell-nacional-i-internacional

¡Esperemos sea de vuestro interés!

 

Seguimiento de los artistas. Puesta en común

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Nueva reunión con los coach de Les Clíniques d’Es Baluard Rosa Pera, Joan Morey e Ignacio Cabrero, juntamente con el jefe de estudios Javier Duero. Hemos puesto en común los distintos procesos seguidos por los artistas y planteado qué pautas de trabajo se les dan para seguir de ahora en adelante…

Jornadas Abiertas

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

En paralelo a Les Clíniques d’Es Baluard y gracias al apoyo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte se desarrollaron los días 18 y 19 unas Jornadas Abiertas al público en torno a la formación y profesionalización de los artistas que contaron con ponentes de lujo. Este fue el programa:

Día 18 de septiembre de 2015

18:00 h Apertura de las “Jornadas Abiertas” al público. Begoña Torres y Nekane Aramburu.

18:30 h Conferencia inaugural. Juan Luís Moraza.

19:30 h Mesa 1: Dispositivos para la formación de artistas. Fabien Danesi. Modera: Javier Duero.

 Día 19 de septiembre de 2015

10:00 h Eva Moraga

11:00 h Cecilia Guida

12:00 h Andrés Labaké

13:00 h Mesa 2: Modelos de profesionalización hoy y sesión de debate con los participantes e Isabel Quintana. Modera: Ignacio Cabrero.

Primer encuentro grupal de la segunda edición de Les Clíniques

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Los días 17 y 18 de septiembre tuvo lugar el primer encuentrogrupal de Les Clíniques. Fueron unas sesiones muy intensas en las que cada artista presentó su trabajo y pudo compartir sus expectativas respecto a este programa de formación, recibiendo el feedback del grupo y de los coachers, Ignacio Cabrero, Rosa Pera y Joan Morey, así como de Javier Duero (Jefe de Estudios) y Nekane Aramburu.

Las presentaciones dieron lugar a una conversación muy rica y llena de complejidades en torno a la producción artística contemporánea, donde se abrieron una gran diversidad de cuestiones, desde cómo presentar proyectos, pasando por la elaboración del discurso sobre la obra, los circuitos de distribución y también cómo enfocar las propias presentaciones para un programa de formación como las clínicas.

Varios consejos respecto a esto último. Desde cuidar una buena comunicación, hasta no centrarse meramente en la descripción de la técnica y de la obra. Igualmente importante es explicar por qué se ha escogido trabajar con los temas que se trabaja, determinar claramente el eje vertebrador de las piezas, qué es lo que mueve al artista, hablar de la evolución recorriendo las transformaciones sufridas y cómo estas se entremezclan con la trayectoria vital del autor. A su vez, es importante hacer una buena selección de aquello que se muestra, que sea suficiente para darse a conocer pero que no sea excesiva. También se habló de la importancia de distinguir los trabajos del discurso que se genera en torno a estos.

En lo que al trabajo artístico se refiere, se animó repetidas veces a los artistas a salir de su zona de confort y control con tal de experimentar otros medios para desarrollar su trabajo. En el campo discursivo, se resaltó la necesidad de explicitar la relación que el artista guarda con el tema que trata en su obra, haciendo visible su posicionamiento y su subjetividad. Apoyar las propias ideas con referentes teóricos se entiende como algo esencial, así como la capacidad para leer críticamente a los autores que se manejan, articulando una visión propia de las problemáticas que se están abordando. A la vez que se cuidan los referentes teóricos es necesario no descuidar la justificación de la materialidad de la obra, resaltando la carga simbólica y política que tienen los elementos con los que se está trabajando.

De cara a la profesionalización del artista, cuidar las redes de circulación del trabajo es tan decisivo como una buena elaboración discursiva del mismo. Se habló de la necesidad de encontrar un buen balance entre el trabajo individual y el networking, lo que implica por ejemplo saber cómo moverse por entre el circuito de galerías. También, y por trivial que pueda parecer, la socialización, el inserirse en el tejido cultural de la zona, es esencial a la hora de enriquecerse y crecer como profesional.

Deben conocerse los centros e interlocutores para presentar un proyecto con éxito, quiénes pueden estar interesados en el trabajo del artista y cómo interpelarlos. En esta línea, se habló de cuestiones clave a la hora de presentar un proyecto, que demasiadas veces son tratadas como secundarias pero que pueden determinar si una propuesta es aceptada o rechazada. Facilitar el acceso a la información, hacer un buen presupuesto, detallar las necesidades de producción, así como estructurar bien las fases de investigación, producción y posproducción de la obra son tan esenciales para que una propuesta sea aceptada como tener un buen statement.

A lo largo de las sesiones también surgieron cuestiones como la corresponsabilidad del público en los proyectos y qué son las buenas prácticas dentro del ámbito de la producción cultural; quién financia a los artistas; qué intereses representa; a quiénes está conectado, y si hay margen de crítica, agencia o resistencias dentro de ciertos sistemas; qué grados de compromiso hay en el arte; qué implica la conciencia social del artista.

Los encuentros han finalizado y ahora comenzarán las tutorías individualizadas con cada coach.

Los días 18 y 19 se acercan: Jornadas Abiertas en paralelo a Les Clíniques d’Es Baluard

Jornadas Abiertas_DEFINITIVO

Un encuentro abierto para el análisis y conocimiento de la formación de artistas, debatiendo y revisando los modelos de formación dentro y fuera de las prácticas regladas. Con la participación de: Fabien Danesi, Cecilia Guida, Andrés Labaké, Eva Moraga, Juan Luís Moraza, Isabel Quintana y Begoña Torres, entre otros.

Javier Duero, Jefe de Estudios de la segunda edición de Les Clíniques

Es productor cultural. Se forma en comunicación y realización audiovisual en el IORTV Instituto Oficial de Radio y Televisión de Madrid. Durante los años 2002 y 2003 reside en Canadá, donde se forma en cultura digital en The Daniel Langloise Foundation y en el centro Videographe, Montreal (Quebec, Canadá). La estancia en ese país supone un aprendizaje intensivo del sistema canadiense de mediación cultural. Su interés se ha centrado en el desarrollo de proyectos de cooperación, investigación, educación y comisariado. Ha trabajado con instituciones, universidades, plataformas e iniciativas colectivas vinculadas a prácticas artísticas y sociales que transitan las artes visuales, la arquitectura, el diseño y la música. De manera reciente ha colaborado específicamente en proyectos de formación y producción para HEAD Haute École D’Art et Design de Ginebra, CAC Centro de Arte Contemporáneo de Quito, Goethe-Institut de Berlín, INJUVE, Universidad Complutense de Madrid, e Instituto Cervantes y Academia de España en Roma.